Ne zaman eski ve sevilen bir filmin yeniden çekildiğine veya yeniden başlatılacağına dair bir haber gelse, tepkiler genellikle temkinli iyimserlikten 'sadece soğuk, ölü ellerimden çıkardığınız zaman' şeklindeki bazı varyasyonlara kadar değişir. Disney’in canlı aksiyonu durumunda Güzel ve Çirkin , bu son sıfatların geçerli olduğu filmin kendisidir.
Bu, filmde hiçbir şey olmadığı anlamına gelmez. çok çok şey oluyor. Ekstra 45 dakika ile doldurulan filmin M.O. orijinaldeki her şeyi alıp ondan yirmiye çıkarmaktır. Daha fazla sihir, daha fazla arka plan, daha fazla çatal bıçak takımı, daha fazla dans molası ve daha fazlası var herşey . Bir noktaya kadar aşk gibi geliyor, en iyi hikayelerin zamanla süslenme şekli, ancak yeni şarkılar tıkırdayıp En İyi Orijinal Şarkı adaylığı elde etmek için tam olarak ne gerektiğini (ve ne kadar iyi) hatırlatmak için geldiklerinde eski şarkılar), işlemler biraz daha az gerçek gelmeye başlar.
Yönetmenliğini yaptığı gibi hikaye Bill Condon , çoğunlukla aynıdır. Kibirli bir prens ( Dan Stevens ) bir canavara dönüşür ve ya sevmeyi öğrenene kadar ya da büyülü bir gülden son taç yaprağı düşene kadar bu şekilde kalmaya lanetlenir. Hizmetçileri, insan biçimli ev eşyalarına dönüştürülür ve aynı kaderi yaşamaya bırakılır. Yaşlı bir adam ( Kevin Kline ) kendi alanına tökezleyerek gelir, onu esir alır, sadece kızı Belle'e sahip olmak için ( Emma Watson ), kurtarmaya gelip onun yerini almaya gönüllü olur. Sonunda farklılıklarına rağmen birbirlerine aşık olurlar.
avatar 2 ne zaman vizyona girecek
Ne yazık ki, film her şeyi ne kadar 'gerçek' göstermeye çalışırsa, aşık olmalarının gerekliliğinin özellikle romantik olmadığını görmezden gelmek o kadar zorlaşır. Bir peri masalında işe yarıyor, ama bu film tam olarak bu değil, özellikle de animasyonlu atasında neyin mutlu bir şekilde söylenmediğini açıklamak için bu kadar acılar aldığında. Bunda büyülü olan şey, inançsızlığımızı askıya almaya istekli olmamızdı. Bu merak duygusu, filmin en basit anlarında, yani Disney logosunu - çocukluk sevincinin en saf amblemi - 'Bir Yıldız Üzerine Dilediğinde' nakaratının eşlik ettiği ve ana enstrümantal temanın ( uvertür, eğer isterseniz) ara sıra devreye girer.
Aksi takdirde, sihir bu filmin güçlü yanı değildir. Biri açılış sekansı olmak üzere tam olarak iki yüksek var. Soyut vitray önsözü yerine, Prens'in sarayına tam anlamıyla bir bakış atıyoruz. Bu ayrıntılar, Fransız aristokrasisinin son yıllarına dair bir hikaye (daha sonra atılabilir bir giyotin tıkacı ile desteklenen) ve Prens'in cömert partilerini düzenlemek için tebaasını vergilendirdiğine dair açık bir not gördüğümüzü gösteriyor. yanı sıra konuk listesini güzel insanlarla (özellikle güzel kızlar, biri ), dizi neredeyse uğursuz ve tuhaf olana doğru eğiliyor.
Doğru hikaye oynamaya başlasa bile, yabancıya dair anlar var - ve çok daha ilginç - film olabilirdi. Gaston’lar var ( Luke Evans ) PTSD önerdi, piyano var ( Stanley Tucci ) anahtarlarını kaybetmesi ve dişsiz olarak yenilenen insan formu, Belle’nin babasının başına gelen talihsizlikler bile burada canlandırılmış formda olduğundan çok daha karanlık oynuyor. Hayal kırıklığına uğramış bir Gaston onu bağlar ve kurtlar tarafından yenmesi için ormanda bırakır ve sonra, kasabaya dönmeyi ve yaptığı şey için Gaston'la yüzleşmeyi başardığında, yerel akıl hastanesinin bekçisi tarafından götürülür. Adrian Schiller, son olarak Sağlık İçin Bir Çare her şeyi tuhaf olan bir film). Ancak böyle bir filmin ilgilendiği şey karanlık ve / veya revizyonizm değil.
ralph mcquarrie orijinal yıldız savaşları konsept sanatı
O dır-dir , daha önceki bir noktaya dönersek, geçmiş hikayelerle ilgilenir, ancak gerçekte inen tek şey Gaston's. Korkunç bir şovenist bu masalın mücevheri olmamasına rağmen, Luke Evans filmden kolayca uzaklaşır. Evans ve Josh Gad Gaston’un yardımcısı Lefou, performansları malzemenin doğal olarak ne kadar büyük olduğuna uyan tek aktör. Bu bölümlerin her birinde gerçek insanlar rol alırken, Belle dışında hemen hemen herkesin ne kadar tuhaf ve abartılı olduğunu unutmak kolaydır, ancak Evans ve Gad bu ruhu - ve eğlenceyi - canlı tutuyor. 'Gaston', filmdeki en heyecan verici şarkı olarak 'Misafirimiz Ol' un yerini alıyor. Evdeki nesnelerden ziyade bir koro tarafından söylenen ve dans edilen birkaç sayıdan biri olduğu için elle tutulur. Aksine, 'Misafirimiz Olun' rakipleri olan bir CGI festivalidir Troller ne kadar delice olduğu için, ama deliliğinde hiçbir özgünlük yok. Bunun yerine, Lumiere’de şaşırtıcı derecede çok sayıda yakın plan ( Ewan McGregor ) animatörlerin bir şamdanın metal parçasını duygu iletişimi sağlamaya yönelik en iyi girişimlerine rağmen çoğunlukla ifadesiz olan yüz. Hepsi ağırlıksız hissettiriyor. Burada, animasyonlu orijinalin, herhangi bir gerçeklik duygusundan tamamen ayrılmış set parçalarına sahip olmasına rağmen sıcak ve heyecan verici olduğunu hatırlatmak isteriz.
Evans ve Gad aynı zamanda tek olanlardır ( Audra McDonald ) sadece yetkin olan şarkı oranları. Emma Watson’ın oyunculuğu güzel olsa da, şarkısı bilgisayarın içinde titreyen sesi duyabileceğiniz noktaya otomatik olarak ayarlanıyor. Bu arada Dan Stevens, şu anki CGI tezahüründen daha pratik bir makyaj etkisi olarak daha anlamlı olabilecek gibi görünen bir yüzle gizleniyor. Büyüleyici olabileceğini geçmiş çalışmalarında kanıtlamıştır, ancak bir insandan bu kadar sevimli çıkmış olabilecek şey, bilgisayar tarafından üretilen bir canavardan tuhaf ve dönem dışı olarak ortaya çıkmaktadır.
Yine, burada görünen altın külçeleri var. Güzel ve Çirkin . Altının ve parıltının altında saklı daha karanlık, daha derin bir hikaye var ve oyuncu kadrosundaki ırksal çeşitlilik, hiç yorum yapılmadığı için çok daha ilginç, ancak onları gerçekten madencilik yapmak için filmin güvenlik yastığından çıkarılması gerekiyor. Olduğu gibi, o yastık - nostalji - filmin peşine düştüğü birincil şey.
/ Film Puanı: 10 üzerinden 4
