1992'de Francis Ford Coppola piyasaya çıktığında Bram Stoker’dan Drakula Gotik korku hikayesine trajik biçimde romantik yaklaşımı yeterince beğenildi. Seyirciler, Roger Ebert'in filmin 'hararetli aşırılığı' dediği şeye karşılık verdiler. Beklediğimiz klasik vampir mecazlarını ele alan ve onları iki mercekle inceleyen bir film: biri gotik romantizm diğeri orijinal kaynak malzemeye daha önce gerçekten gördüğümüzden daha yakın olan.
Sonra Drakula Coppola, ne olduğunu yönetmekle ilgilendi. Mary Shelley’nin Frankenstein'ı ama onu üretmeye karar verdi ve Kenneth Branagh'ı malzemeyi yalnızca kendisinin yapabileceği bir şekilde yönetmesini sağladı. O dönemde izleyiciler ve eleştirmenler, modern Prometheus'un klasik hikayesinin bu vizyonuna isyan ettiler, ancak ikili bir film olarak birlikte ele alındığında, bu filmlerin birbirlerini neredeyse 30 yıl önce piyasaya sürüldüklerinde görülmesi imkansız bir şeye yükselttiğini düşünüyorum.
karayip korsanları ölü adamlar kredi sonrası hikaye anlatmazlar
Drakula ile Başlayın
İle başlayan Bram Stoker’dan Drakula bu ikili özelliğin anahtarıdır ve izleyicinin görmesini sağlar Mary Shelley’nin Frankenstein'ı film için, ününün ne hale geldiği için değil, gerçekten öyle.
Coppola’nın Drakula efsanesini ele alışı, bir macera filmi olduğu kadar kan ve trajedi içinde damlayan bir aşk hikayesidir. Senaryoyu (Winona Ryder tarafından kendisine getirilen) ilk okuduğunda, filmin bazı bölümlerinin erotik bir rüyayı andırmasını istediğini anlattı ve bu, hikayenin anlatımında ortaya çıkıyor.
Hikaye, Tanrı’nın haçlı seferinde kutsal bir savaşçı olan Kazıklı Voyvoda’nın (Gary Oldman) sempatik bakışıyla başlar. Eve döndüğünde, Tanrı'nın kendisine acımasız bir şaka yaptığını fark eder: sevgilisi Vlad'ın öldüğünü duyarak kendini öldürmüştür. Uğruna savaştığı tanrıya öfkelendi, sevgisinin zaman okyanuslarında kendisine geri dönmesine yetecek kadar uzun yaşamasına yardım etmek için Şeytan'a ve vampirizme döner. Doğal olarak, bu, bir arazi anlaşmasında eski sayımı temsil eden huysuz genç bir avukat olan Jonathan Harker (Keanu Reeves) ile nişanlı olan Mina Murray'i (Winona Ryder) bulduğu zamandır.
Bu romantizmin zaman içindeki itici gücü hikayenin omurgasıysa, atan kalp iki katlıdır. Birincisi, Gary Oldman’ın bizzat Drakula olarak ikonik performansı, ikincisi ise hız ve aksiyon. Bu eylem, Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins) ve onun Nosferatu dünyasını kurtarmak için yaptığı çalışmalar şeklinde geliyor. Lucy (Sadie Frost) Mina’nın en iyi arkadaşıdır ve bir vampire dönüşmüştür. Van Helsing ve Lucy’nin talip üçlüsü (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell) vampirizmini iyileştirmeye çalışır ve bu başarısız olduğunda onu öldürmeye çalışır. Sonra, gözlerini daha büyük oyuna diktiler: Drakula'nın kendisi.
Bu filmin temposu acımasız ve oyuncu kadrosunun getirdiği enerji sadece gerginliği artırıyor. Bir kötü adam gibi davranmasına ve bu Viktorya toplumunun normlarının dışında olmasına rağmen, Dracula burada trajik bir figür ve son ölümü neredeyse üzücü.
denzel washington ne kadar para kazanıyor
Ama bunun sebebi aslında filmin bir korku filminden çok, bir korku kılığına girmiş bir romantizm olarak oynamasıdır.
Branagh’ın Ayaklarında Güller
Amerikan Zoetrope'lerinin Frankenstein ile uyumlu olduğu söylendi Drakula doğal bir takip olarak, korku unsurlarından ziyade romantizmin gotik unsurlarını ve bilimkurgunun ahlakını canlandırıyor.
Frank Darabont orijinal uyarlamayı yazdı ve hala senarist olarak anılıyor, ancak o zamandan beri Branagh'ın versiyonunu reddetti. Darabont ile yapılan röportajları duymak anlaşılabilir. 'Filmi izlerken tuhaf bir doppelgänger etkisi oluyor. Darabont bir röportajında yazdığım filme benziyor ama yazdığım filme hiç benzemiyor. Yaratıcı Senaryo Yazımı .Film yapımında neden bu kadar operatif bir girişim olması gerektiğini bilmiyorum. Shelley’nin kitabı operatif değil, size çok fısıldıyor… O film tamamen onun vizyonuydu. O filmi seviyorsanız, tüm güllerinizi Ken Branagh’ın ayaklarına atabilirsiniz. Bundan nefret ettiyseniz, mızraklarınızı da oraya fırlatın, çünkü bu onun filmiydi. '
onu tanıyorum işten bir arkadaş
Darabont'un senaryosunun aforozu ve son filmin hatası olarak bulduğu opera film yapımcılığını bir uzun metrajlı buluyorum. Film, tıpkı Coppola'nınki gibi, daha önceki bir sinema dönemine dönüyor. Drakula yapar. Nerede Drakula Önceki bir dönemin film yapım tekniklerini kullanan Branagh, eski destanların operasını bu küçük ve kişisel aşk ve kayıp hikayesine ve Tanrı'yı oynamaya getirdi.
Branagh, annesi ölen ve ölümsüzlük bilmecesini çözmeye takıntılı hale gelen genç bir adam olan Victor Frankenstein rolünü kendisi üstlenir. Birçok yönden Anakin Skywalker’ın Darth Vader’a inişine benziyor ve kesinlikle George Lucas’ın Frankenstein ama onun hiçbir versiyonu Branagh'ınki kadar yüz yüze gelmemişti.
Tıp fakültesinde, Frankenstein benzer şekilde takıntılı bir profesörle tanışır (John Cleese tarafından alışılmadık derecede dramatik bir şekilde oynanır.) Bu profesör öldürüldüğünde, Frankenstein beynini alır ve onun için yeni bir vücut yapar. Branagh'ın Frankenstein laboratuvarında amaçladığı estetik proto-steampunk gibi hissediyor ve yaratılışın enerjisini kolera salgınıyla harap olmuş bir kasabaya getiriyor. Robert De Niro'nun güzelce canlandırdığı yaratık, Frankenstein tarafından ölü olarak kabul edilir ve toplumdan reddedilmesi onu intikam ya da yardım için doktor aramaya zorlayana kadar kendi ikametine devam eder. Final aynı nefes kesen hızda oynanır. Drakula yapar , gerçekten bu kardeş filmleri yapmak.
haydut bir yıldız savaşları hikayesi darth vader
Bu filmi tarif etmemin en iyi yolu sanki Stanley Kubrick'inki gibi Barry Lyndon bilimkurgu unsurları içeren gösterişli bir operaydı. Özellikle de benzer bir an var - genç William'ın ölümü - tıpkı Barry Lyndon çünkü aşırı duygu Frankenstein benim için çok etkili olmuştu. Ama bu film korku ve atlama korkusu için oynanmadı. Korku, Frankenstein'ın tanrıyı canlandırırken aldığı dehşet verici kararlarla gelir ve Helena Bonham Carter’dan Elizabeth’in son seçimini yapması saf bir dehşet anına yol açar. Karar vermenin ironilerinde gelir. İzleyici, Frankenstein'ın yerinde olsalardı hangi kararları verecekleri sorulduğunda, görüntülerden değil, entelektüelden kıvranıyor.
Yine de son, acayip bir durumdur ve babaların ve istismara uğramış oğulların karmaşık doğasından, neredeyse beklenmedik ama filmin geri kalanının nefessiz doğası için bir şekilde mükemmel bir şekilde konuşur.
Modern Alaka Düzeyi
Belirli bir alaka düzeyi izleme var Frankenstein bugün de toksik erkeklikle mücadele ettiğimiz bir çağda. De Niro'nun yaratığı, sosyal anlayışı olmayan, zar zor biçimlendirilmiş bir adam. Filmin bir noktasında, yaratık ustasına şöyle der: “Bir canlı varlığın sempatisi için herkesle barışacağımı biliyorum. İçimde güçlükle hayal edebileceğin ve inanamayacağın benzerlerini öfkelendirebileceğin aşklar var. Birini tatmin edemezsem, diğerini şımartırım. '
geleceğin mirai bize sürümü
Ve bu, erkek mezheplerinin felsefesi, 'istem dışı bekarlıkları' nedeniyle şiddete başvurmuş gibi görünmüyorsa, ne olduğunu bilmiyorum. Ama iyi Doktor Frankenstein, kaprislerini keşfederken kime zarar verdiklerini umursamayan başka türden bir adam hakkında çok şey ortaya koyuyor. Frankenstein'a, 'Bana bu duyguları verdin, ama onları nasıl kullanacağımı söylemedin,' diyor, 'Şimdi bizim yüzümüzden iki kişi öldü. Neden?'
Ancak Frankenstein'ın tepkisi pratikte omuz silkme, sorumluluk almayı reddederek, 'Ruhumda anlamadığım bir şey vardı.'
Ya ruhum ne olacak? yaratık cevap verir. Bir tane var mı? Yoksa bu, bıraktığın bir kısım mıydı? '
Çağdaş izleyiciler için son, özellikle modern hissettirecek. Filmin sonunda yaratık, Frankenstein'ın gelinini düğün gecelerinde öldürür ve doktoru onu hayata döndürmek için son bir kez çirkin deneylerini yapmaya bırakır. Ama bu, yaratığın başından beri planıydı. Tıpkı kendisi gibi, onu sevecek ve insanlık tarafından aşağılanmayacak bir kadın istiyordu. Frankenstein ve yaratılışı, ölümsüz Elizabeth'in eli için savaşırken, ne hissettiğini sormadan, son bir eylemde, bu iki adamın kaderini belirlemesine izin vermektense yanarak ölmeyi tercih edeceğine karar verir.
Bu, en yüksek dereceden bir trajedidir ve 1994'teki izleyicilerin farkına varabileceğinden daha fazla vurur.
Bram Stoker’ın Drakula’nı ve Mary Shelley’nin Frankenstein’ını yeniden değerlendirme
Birlikte alındıklarında, Bram Stoker’dan Drakula ve Mary Shelly’nin Frankenstein'ı tür harmanlama konusunda bir ustalık sınıfı sunar, geleneksel olarak atlama korkusu ve dehşet için oynananları gotik bir romantizm olarak alarak, alt metinden empati ve insanlık hikayeleri çıkarır. Korku hala güçlü dozlarda gelse de, her filmde duygu ve empati eksikliği yok. Ve her ikisi de nefes kesen tempolu olduğundan, her biri bir fikir ve eylem operası olduğundan, eğlenmemiş gibi davranmak zor. Bu iki film de kitapların en sadık ekran uyarlamaları olarak selamlanıyor ve bence en iyilerinden ikisi. Bazıları bu filmlere baksa, burun kıvırıp onlara sinemanın trajedileri diyebilse de, belgeledikleri trajediler yerine onları görmek için tekrar bakmaya değer olduklarını düşünüyorum.
