Bakın, işte 2020'nin göklere nasıl yükseldiğiyle ilgili zorunlu açılış cümleniz. İşte herkesin bunun filmler için kötü bir yıl olduğunu düşündüğüne dair zorunlu ikinci cümleniz, çünkü pek çok büyük film ertelendi. Bu nedenle, VOD ve akış daha küçük başlıkların her zamankinden daha parlak olmasını sağladığından, bunun nasıl doğru olmadığı ve filmlerin 2020'de her zamanki kadar iyi olduğuna dair bu üçüncü zorunlu cümleyi sunacağım.
İşte 2020'nin en iyi 10 filmi listemi okumanızı rica ediyorum zorunlu dördüncü cümle.
Jacob Hall’un 2020 Yılının En İyi 10 Filmi
10. Kalıntı
Karanlık evlerin korkunç ve bilinemez bir şeyin peşini bıraktığı korkunç filmlere gelince, Kalıntı en üst düzey şeylerdir. Ancak ortak yazar / yönetmen Natalie Erika James, bu ipleri aplomb ile çekse bile, sizi korkutmaktan daha fazlasını düşünüyor. Burada doğaüstü korku, perili bir evden çok daha ilişkilendirilebilir bir şeyin belirtisidir: kayıp giden, fakültelerini yavaşlatan ve bir yabancıya, eski benliğinin tanınmaz bir kabuğuna dönüşen sevilen bir kişi. Ev içi drama ve yavaş yavaş yanan terör bir araya gelerek, bir zamanlar seven bir annenin çürüyen zihninin evini kabus gibi bir labirente dönüştürdüğü ve ailesini kırık zihnini yansıtan bir labirentte tuzağa düşürdüğü bir doruk noktasına götürür. Bir film, sevdiğiniz birinin gözünüzün önünde çürümesini izlemenin ve bu kişisel korkuların kalp çarpan bir korku filmine bu kadar etkileyici bir şekilde bağlanmamış olmasını nadiren bu kadar sinir bozucu bir şekilde aktarmıştır.
9. Evi
Hayaletler her zaman kurgunun en büyük ve en yaygın metaforlarından biri olmuştur, ancak bunun türevini bulmakta zorlanacaksınız Onun evi . Bu, listedeki son derece korkunç ikinci perili ev filmi. Kalıntı , yazar / yönetmen Remi Weekes, korkuları birbiri ardına duygusal bir darbe indirmeye yardımcı olmak için kullanıyor. Hayatta kalan travmaların hayaletleri, evli bir mülteci çift Birleşik Krallık'ta yeni bir hayat kurmaya çalıştığında, kendilerini eski evlerinden takip eden şiddetli bir ruhun kurbanları olarak bulduklarında gerçek oluyor. Weekes'in gerçeküstü terör dizilerini nasıl sahneye koyduğuna dair bir sabır var, bu büyük bir atlama korkusunu gerçekten nasıl sağlayacağına dair bir anlayış. Daha da önemlisi, bu enfes korku sahnelerinin her biri hikayeyi, karakterleri ve onların suçluluklarını anlatıyor ve bu da boğulduğu kadar oyalanmıyor. Onun evi en iyi yönleriyle karanlık, bizi çok kişisel bir cehenneme davet etmek için hayalet hikaye düzenini kullandığı için kolay cevaplar vermeyi reddediyor.
örümcek adam stan lee evden uzakta mı
8. David Copperfield'ın Kişisel Tarihi
Çok fazla ilham almayan edebiyat dersi, insanlara Charles Dickens'ın huysuz olduğunu yanlış bir şekilde bildirmiştir. Büyük mucizesi David Copperfield'ın Kişisel Tarihi ilk etapta kitabı bu kadar güzel kılana sadık kalarak efsanevi yazarın en kişisel romanına modern bir enerji sarsmasıdır. Film yapımcısı Armando Iannucci, önceki çalışmalarını 2020'nin en sıcak, en komik filmlerinden biri olan insanlık ve zekâyla dolu bir film yapmak için tanımlayan sinikliği bir kenara bırakıyor. Çünkü Iannucci, Dickens’ın çalışmalarının komik olduğunu biliyor. Çünkü Iannucci, Dickens’ın çalışmasının toplumun baskı ve zulmün üstesinden gelme gücüyle ilgili olduğunu biliyor. Ve hiç kimsenin ekranda görmek istemediği bir oyuncu kadrosunun başrolünü üstlendiği muhteşem Dev Patel ile her şey büyük bir çekicilikle gerçekleştirildi. Bu, zor bir gerginliğin üstesinden gelmekle ilgili bir film (ah, ilişki kuramaz mıyız?), Ama neşe ve kaprisli anlatılan o kadar özel ki, yardımcı olamıyor ama bağ kurulabilir.
7. Görünmez Adam
2020’nin sosyal açıdan alakalı korku filmleri üçlemesi, en erişilebilir ve aynı zamanda en iyisiyle sona eriyor. Görünmez Adam H.G. Wells’in klasik romanı ve Universal’in aynı derecede klasik 1933 filmini alıp modern bir izleyici için baştan sona yeniden keşfederek bir kabusa dönüşen şok edici, öngörülemez bir keyif. Sinematik sinemadaki kadınların koruyucu azizi Elisabeth Moss, psikopat eski sevgilisinin görünmez olmanın bir yolunu bulduğuna ikna olan istismarcı bir ilişkiden kurtulan kişi olarak inanılmaz bir performans sergiliyor. Bundan önce iyi hamleler yapmış ama hiçbir şey yapmamış olan yönetmen Leigh Whannell bu iyi, filmini Moss’un sarsıcı performansı etrafında kuruyor. İzleniyormuş gibi, sanki boş bir odada yalnız değilmiş gibi, izleniyormuş gibi çerçevelenmiştir. Her karede negatif alan kullanımı, kabul nedeni olmaktan çok kazanılmış bir tırmanma hissi veren üçüncü perde tiyatroları kadar rahatsız edicidir. Tüm bu olağanüstü film yapımcılığı, vizyona girdiği yıl için daha ürpertici bir şekilde ilgili olamayacak bir üst çizgi hizmetinde çalışıyor: Bu, kimsenin inanmayacağı bir kurban, paramparça olan güvenli alanlarla ilgili bir korku filmi ve Tehlikeli adamların hayatları boyunca kendi yollarını çizmeleri hakkında. Whannell ve Moss, izleyicilere karşılık verme şansı verir.
6. Bacurau
Bacurau ilginç bir film. Küçük Brezilya kasabası gibi, sırlarını kendine saklıyor, yabancılardan şüpheleniyor ve güvenilebileceğinizi kanıtlayana kadar kendini veya geleneklerini açıklamaya isteksiz. Filmi ne kadar çok izlerseniz, vatandaşları, tuhaflıklarını ve geleneklerini tanımak için o kadar çok zaman harcarsınız, gerçek olay örgüsü o kadar çok yerine oturmaya başlar. Sabrınıza ve merakınıza güvenen yönetmenler Juliano Dornelles ve Kleber Mendonça Filho tarafından resmen cüretkar bir film yapımı. Sonunda Bacurau gaz pedalına basıyor ve şimdiye kadar gördüğünüz hiçbir şeye benzemediğini ortaya koyuyor: yakın gelecekteki distopya bilimkurgu hakkında bir film ve korkunç bir aksiyon filmi ve sınıf hakkında sosyal bir hiciv ve heyecan verici bir anti-faşist öfke çığlığı ve Yaygın olarak tanımladığımız şekliyle 'medeniyetten' tam anlamıyla uzak olmasına rağmen, otoriter figürlerin yok etmek istediği her şeye sahip bir topluluk inşa eden bir kasabanın düpedüz sevimli bir portresi. Emperyalizm karşısında gerekli devrimi tasvir eden katartik son perde, nefessiz bir katliamın yanı sıra aynı zamanda büyük bir güzelliktir.
amc ayrılmış koltuk nasıl çalışır
5. Metalin Sesi
Evet, Metalin Sesi Ruben adında işitme duyusunu kaybeden bir heavy metal davulcusu hakkında. Filmde, özellikle de açılış perdesinde trajedi varken, bu hayatı mahvolmuş bir adamı anlatan bir film değil. Olasılıkların üstesinden gelen tipik bir kalabalıkların hoşuna giden bir hikaye de değil. Bunun yerine yönetmen Darius Marder, çok daha karmaşık ve incelikli bir şey hazırladı - bir adamın acısının kendisini ve önceliklerini nasıl dönüştürdüğüne üzücü bir bakış. Riz Ahmed, rahatsız edici öfkeden asla kaçınmadan, aynı zamanda derin neşeyi kucaklayarak yılın en iyi performansını veriyor. Metalin Sesi kayıpla ilgili bir film değil. Ruben'in kendisini bir danışman (seçkin Paul Raci) ve engellerini zayıflık olarak görmeyen bir topluluğun bakımında bulduğu için bu bir yeniden inşa hikayesi. Ruben sağır olmayı öğrenirken, Marder hiçbir kolay taviz vermez veya sırtını sıvazlamaz. Bu zor bir iş. Asla zor olmayacak. Ruben'in sorunlarına cerrahi bir çözüm arzusu, etrafındakilerin kalbini kırsa da anlaşılabilir. Bu, sağırlığının üstesinden gelen engelli bir adam hakkında bir film değil - bu bir klişe olurdu. Bu, yaşamak istediği hayatla uzlaşmaya zorlanan sağır bir adamın onu nasıl yaşamak istediğini anlatan bir film. Ve bu yolculuğun her adımı güzel, korkunç ve acı verecek kadar gerçek.
4. Ressam ve Hırsız
Ressam ve Hırsız ağzınız açık olarak izlediğiniz türden bir belgesel, bu olayları yakalamak için kameraların tam doğru zamanda hazır bulunmasına izin veren kozmik ip çekişine minnettar kılan türden bir deneyim. Yönetmen Benjamin Ree ve ekibi, bir sanatçı ile çalışmalarını bir galerinin duvarından çalan suçlu arasındaki beklenmedik dostluğu belgeliyor; ilişkileri derinleşip derin, güzel ve tanımlanamaz hale geldikçe onları yıllarca takip ediyor. Bu belgesel birçok yönden bir aşk hikayesidir, bir şeyi paylaştıkları için birlikte çekilmiş ruh eşlerinin hikayesidir: kendilerini kırık olarak görüyorlar ve yalnızca bütün olmayı arzuluyorlar. Bir erkeğin ve bir kadının kendilerini ve birbirlerini uçurumdan geri çekmeleri hakkındaki bu ikili kurtuluş öyküsü, doğru yollarla dağınıktır. Onları gerçek bir belgeselde izlemeseydiniz, dönüşümler inanılmaz olurdu. Bunu 'gerçekten bu boku uyduramazsın' altına kaydedin. Ve Ree, hayatta bir kez yaşanacak bir hikayeye girdiğinin kesinlikle farkında, her şeyi bazen sinemada uçuş belgelerinden yoksun sinematik bir zarafetle yakalıyor.
3. Ruh
Her Pixar filmi dahiler tarafından yapılır, çünkü sevilen animasyon stüdyosunun düzenli olarak yaptığı ölçekte herhangi bir film oluşturmak için bütün bir sihirbaz ekibi gerekir. Ama sık sık, bir Pixar hareketi gelir dır-dir dahi, aileler ve benzer şekilde sinemaseverler arasında neden bu kadar güvenilir bir isim haline geldiklerini hatırlatan büyük bir salıncak. Ruh cesur, hırslı, deneysel ve duygusal olarak karmaşık, büyük sorular sormaktan korkmuyor ve tatmin edici olmayan cevaplar vermekten daha da korkmuyor. Bu giderek artan bir şekilde M.O. Pixar kanonundaki kayıtları kurumsal suistimalden insan deneyimindeki üzüntünün gerekliliğine kadar her şeyi ele alan yönetmen Pete Docter. Burada, Docter ve sanatçı ve teknisyenlerden oluşan ordusu, insan deneyimini boyutlardan (ve bedenlerden) sıçrayan, ara sıra en sert darbeleri nazik mizahla dolduran ama asla zor gerçeklerden asla kaçınmayan bir hikaye ile tanımlamaya çalışıyor. Ruh yaşam ve ölüm hakkında gibi görünen bir film, ama aslında yaşamakla ilgili. Bunun yerine haince olması gereken şey dürüst geliyor ve bu düşük anahtar mesaj o kadar çarpıcı animasyon ve yaratıcı fikirlerle doludur (açıkçası, kafayı döndürmeye yetecek kadar) Ruh bir Pixar filminin yeni platonik ideali gibi geliyor. Önümüzdeki beş yıllık ana akım animasyon filmlerini buna göre ölçeceğiz.
2. Kurt Gezenler
En modern animasyon filmlerini izlediğinizde ve özellikle heyecan verici bir görselle karşılaştığınızda, bunu nasıl yaptıklarını bilirsiniz: bilgisayarlar. Aynı şey Karikatür Salonları için söylenemez Wolfwalkers , izlenmesi o kadar görkemli, tasarımı ve uygulamasında öylesine hırslı olan, beyninizin bazı kısımlarını kafatasınızın arkasında bırakacak kadar geleneksel bir animasyon filmi. 'Bunu nasıl yaptılar?' merak ediyorsun, aniden gençliğinize sırılsıklam nostaljiyle değil, gerçek bir şaşkınlık ve huşu ile taşınmışsınız. Görseller basit bir hikayeye yardım ediyor, ancak güzel anlatılan bir hikaye: Bir kurt avcısının kızı, kurtlarla konuşabilen ve tek bir dünyaya dönüşebilen ve tüm dünya görüşünü sarsan bir 'kurt gezgini' ile tanışır. Belki de Cartoon Saloon kurumsal bir efendiye cevap vermediği için, yönetmenler Tomm Moore ve Ross Stewart'ın vizyonu ve uygulamasında tamamen ödün vermeyen bir peri masalı yapmasına izin verilir. Her karesinde baş döndürücü bir tehlike var Wolfwalkers Bu filmlerin gerçek sinema olduğu, uzun metrajlı animasyonun ilk günlerini hatırlatarak, çocukların dikkatini dağıtmak için var olan bir şey değil. Wolfwalkers ne bir dikkat dağıtıcı, ne de bir yıkıcılıktır (nihayetinde duygusal açıdan katartik bir arkadaşlık hikayesi olsa da, basittir). Ama bu şudur: 2D animasyonun devam eden geçim kaynağı için mümkün olan en iyi argüman.
1. Palm Springs
Duyguyu biliyor olabilirsiniz. Bir filmi izler ve son derece zevk alırsınız, hatta birkaç kez tekrar ziyaret edersiniz, ancak yılın en iyisi hakkında konuşma zamanı geldiğinde onu bir kenara bırakın çünkü bu sadece saçma bir komedi. On yıldır yaşamak için internette filmler hakkında yazan biri olarak, bu hatayı itiraf ettiğimden daha sık yaptım. Palm Springs Bu bir numaralı sırayı, sadece saygısız bir mizah anlayışı ve melankolik bir kalbe sahip büyüleyici bir romantik komedi olduğu için değil, aynı zamanda bu listedeki 20 yıl sonra izleyeceğim ve zevk alacağım bir gerçek için bildiğim tek film olduğu için kazanıyor. şimdi. Çok özel bir havası var: Hepimizin birkaç on yıl içinde iyi niyetli bir başyapıt olduğunu kabul edeceğimiz türden bir film, ancak diğer her şeyin uzun ömürlülüğünü gösterebilmesi için arka planda kaybolması biraz zaman alacak.
Bunu biliyorum çünkü bu film sadece işliyor ve her seviyede çalışıyor. Andy Samberg ve Cristin Milioti, sıkıcı bir otelde çürük bir düğün sırasında bir zaman döngüsüne hapsolmuş iki kişi gibi rakipsiz bir kimya sergiliyor. Andy Siara’nın senaryosu neredeyse her kinayeden kaçınıyor (gerçekten sevdikleriniz hariç), önermeyi garip, harika yönlere çeviriyor. Ve yönetmen Max Barbakow, aptallığın ortasında zarafet ve bilgelik bularak her şeye sessiz bir güzellik aşılıyor.
Belki de 2020'nin burada konuşmasına izin veriyorum, ancak aynı gün içinde sık sık birlikte sıkışıp kalan insanlarla ilgili bir film, son 12 ayın kesin özeti gibi geliyor. Ama filmin son mesajı, dünyanın acımasızca adaletsiz olduğu ve mümkün olan en iyi kaçış, sevdiğiniz insanlarla iktidara gelmek ve gerekirse zorla kendi kaderinizi oluşturmaktır, hayati bir his veriyor. Dünya acımasız ve hayat bir şaka gibi görünebilir. Evet. Bu doğru. Ama bu döngüyü kırabiliriz - sadece bunu birlikte yapmalıyız.
