( Hoşgeldiniz Son Kız , dehşetten uzaklaşan ve gecenin karanlığında sarsılan türü nihayet kucaklamaya hazır olan birinin düzenli bir özelliği. Listede bir sonraki: James Whale’in iki canavar filmi klasiği, Frankenstein ve Frankenstein'ın gelini .)
/ Film'in yönetici editörü Jacob Hall bana ilk iki filmin Sonra izlerdim O -di Frankenstein ve Frankenstein'ın gelini Rahat bir nefes aldım. Hayır. Ben çok rahatlamıştım, çok mutluydum. Gotik romantizm! Bilim kurgunun doğuşu! Ön Kod filmleri! Bunlar benim ekmek ve tereyağımdı.
Bu yüzden gerçekten görmemiş olmam ya da okumamış olmam benim için sessiz bir sürpriz oldu Frankenstein hala. Tabii ki mitosları biliyordum - cıvata başlı canavar, 'Yaşıyor' un çılgın çığlıkları, Gene Wilder ve Mel Brooks'un klasik filmin histerik komik hicivleri, Genç Frankenstein . Hikayenin ritimlerine o kadar aşinaydım ve diğer filmlerin arka planında sayısız kez ünlü sahneyi görmüştüm, ama aslında hiç izlememiştim James Whale ’In 1931 klasiği ve devamı. Bunu düzeltmenin tam zamanıydı.
Uzun zaman önce satın aldığım ve kitaplığımın bir yerinde toz toplayan Mary Shelley'nin kitabını okumadan önce filmleri izlemeye karar verdim. Tarihte en çok bilinen canavar filmlerinden biri haline gelen bir hikaye için böyle bir şey mümkün olsaydı, yeni bir şey yapmak istedim.
Frankenstein (1931): Bir Canavarın Yaratılışı
İlk fark ettiğim şey, Frankenstein'ın Canavarı'nın açılış kredilerinde basitçe '?' Bu, 1931'de Hollywood'un Altın Çağı'nı 30'ların sonlarında ve 40'ların başlarında başlatacak stüdyo sistemini mükemmelleştirmenin eşiğindeki Hollywood için cesur bir hareket gibi geliyor. Yıldız yok mu? Son zamanlarda ün kazanan Bela Lugosi yok Drakula ve görünüşe göre rol için ilk tercih miydi? Ne kadar cesur!
john c reilly dr steve brule
Filmin asıl başlangıcı da aynı derecede cesur hissettiriyor, ilk çekim bir cenazenin üzerinde duran iskelet ölüm meleği üzerinde gezinirken, kambur Fritz başını kaldırıp ustası Frankenstein'ın cesedi çıkarmasına yardım etmeden kısa bir süre önce sona eriyor. (Şimdi Lugosi'den bahsettiğime göre, bu görüntülerin Lugosi'nin Amerika'ya “korkuluk olmak” için gelmediği için Canavar'ı oynamayı reddetmesine bir gönderme olup olmadığını merak ediyorum.) Durum ne olursa olsun, film zaten korkunç bir şekilde sızıyor, üç yıldır. “korku” terimi bir film türü olarak icat edilmeden önce.
Ama bulutlu gökyüzünü dolduran boş bir empresyonist boyalı arka plan ve Fritz’in geniş gözlü deformitesi filmin sefil, ama biraz yüzeysel atmosferine katkıda bulunan Gotik o kadar da hissetmiyor. Balina, hiper-yapay ve hiper-gerçekçi arasında gidip gelen karmakarışık unsurlarla oynuyor: Frankenstein'ın sanayici - neredeyse steampunk görünümlü - ekipmanla çevrili çorak ortaçağ mimarisi, Frankenstein'ın nişanlısı Elizabeth'in yaşadığı abartılı Gotik malikâne, güneş öpücüğü köyün ve ormanın gündüz ayarı ve hava şartlarından etkilenen uçurumun ve yalın gece gökyüzünün artan yapaylığı.
Görünüşte Gotik köklerinin yanı sıra, Frankenstein Bana Alman Ekspresyonizm hareketini hatırlattı - özellikle Fritz'in kamburu gibi filmin grotesk imgesini vurgulamak için silüetler ve gölgeler kullanması. Bu silüetler, Frankenstein'ın tamamen beyaz üniformasıyla hoş bir kontrat oluşturuyor ve bu da zaten solgun ve solgun Colin Clive için sert bir şekil veriyor.
Biraz Fritz hakkında konuşalım. Onun filmin bir icadı olduğunu öğrenince şaşırdım, o kadar iç içe oldu ki, Frankenstein . Yıllar geçtikçe kahramanı ve canavarının kendisi kadar ünlü oldu, ancak sonunda adı Igor'a dönüştü. Deforme olmuş, ahlaksız karakter, delilik ve kargaşanın Gotik büyüsüne dokunarak kelimenin tam anlamıyla bir kişinin fiziğini büküyor. Filmin çoğunda, Frankenstein’ın çarpık özünün veya kimliğinin fiziksel bir tezahürü gibi davranıyor. Dwight Frye’ın uğursuz, elektrik (hah) performansındaki karakterin temeli benim için çok daha etkileyici ve keşke Frye’nin koca asistanı ikonik tasviri - ve zalimliği, insanların gerçek canavarlar - Boris Karloff'un Canavarı kadar iyi hatırlanabilir.
Ama Clive’in performansı beni en çok etkiledi. Melodramatik olsa da, Frankenstein'ın çılgınca, çılgınca tasvirine hiçbir etkisi yoktur (burada Victor yerine eğlenceli bir şekilde Henry olarak adlandırılır). Rolüne tamamen duygusal ve fiziksel adanmışlığında neredeyse modern bir performans. 'Yaşıyor!' Yaşıyor!' çatırdayan gök gürültüsü ve şimşek ortasında kıkırdamalar yerine omurgamdan aşağı ürperti.
Söylenecek çok şey var - ve zaten söylendi - Karloff’un Canavar olarak sözsüz, son derece empatik performansı hakkında. Bu bir dahi tasviri ve uzun zamandır Mary Shelley’nin şaşırtıcı derecede bilgili Canavarının yerini alan bir tasvir. Film makyajına saplanmış, homurdanmalarla iletişim kuruyor ve uzuvları ona çok ağır gelen bir yaratık gibi halsizleşiyor, ama yine de hemen tüm filmin en sempatik karakteri ve nazik devin özü haline geliyor. Karloff role nüans katmayı başardı ve başrolde rol alan Mae Clarke'ın (Elizabeth) daha sonra bir filmde övgüde bulunacaktı. röportaj Canavarın ışıkla ilk karşılaşmasından bahsederken:
Karloff'un muhteşem olduğunu düşündüm. Tavan pencereli o sahne! Yukarı yukarı bakıp ellerini ışığa doğru salladığında, bu ruhani bir dersti: Tanrı'ya bakmak! Beatific Vision, öldüğümüz zamanki gibiydi, insanların şu sözleri anlamasını sağlayan: 'Tanrı'nın O'nu sevenler için hazırladığı yücelikleri göz görmedi, kulaklar duymadı.'
Yine de Frankenstein özellikle Karloff’un karmaşık Canavarı gibi bazı karanlık yerlere gitmekten korkmuyor.
Kodu Kırmak
Burada Hays Kodu hakkında heyecanlanmak üzereyim. Hays Kodu, MPAA derecelendirme sisteminden önce gelen Hollywood'un kendi kendine uyguladığı sansür yönergeleriydi. Ünlü skandalları ve teknolojiler ve hikaye anlatma teknikleri geliştikçe beyaz perdede giderek artan bir şekilde ahlaksız ve şiddet içeren unsurlarla kuşatılan Hollywood stüdyolarına yönelik ahlaki öfkeye bir yanıttı. Hays Yasası 1934'te kuruldukça yasaklar daha yeni azalmaya başlamıştı, ancak bu hareketten doğan ahlaki Püritenliğin çoğu yerine Hollywood'a geçti. Hays Yasası, film yapımcılarını ve stüdyoları, Hollywood'da Altın Çağı başlatan giderek daha yaratıcı yollarla kuralları aşmaya teşvik ederken, sektörün ilerlemesini onlarca yıl geriye götürerek ırklar arası ilişkileri, uzun öpücükleri, şiddeti ve sempatik kötü adamları yasakladı.
Sempatik bir kötü adamı ortadan kaldırmak aksardı Frankenstein Frankenstein ya da Canavar olsun, büyük ölçüde izleyicinin ahlaki açıdan gri bir kahramana sempati duymasına dayanan etkisi. Mutlulukla, Frankenstein 1927'de sesin piyasaya sürülmesi ile 1934'teki katı Hays Yasasının başlangıcı arasındaki o kısa sürede var oldu ve bu benim için bile şok edici sahneler içermesine izin verdi.
Fritz’in Canavara karşı şiddeti beni ilk etkileyen andı. O zamana kadar karanlıkta gizli tutulan Canavarı korkuttuktan kısa bir süre sonra hücresinde canavara işkence yapmak için bir kırbaç çıkarır - bu, kibirli oğul Icarus ile tuhaf mitolojik paralelliklerin örneklerinden biridir. güneşe çok yakın uçan Yunan efsanesinde. Bu efsane çoğu kez kibir için bir benzetme haline geldi ve bunun için cezalandırıldı, ama burada Canavar'ı ilk korkutan ateş, Tanrı'yı maymunlaştırmaya çalışan çılgın bilim adamının yaratılışıdır. Eğlenceli gerçek: Dr. Frankenstein'ın coşkulu bir şekilde 'Yaşıyor! Tanrı adına! Artık Tanrı olmanın nasıl bir şey olduğunu biliyorum! ' Hays Kodu yüklendikten sonra neredeyse esir kaybedildi - ancak sonraki sürümlerde geri yüklendi.
Tabii ki, Hays Kodundan önce bile tartışmalara neden olan en üzücü sahne, Canavar ile arkadaş olan genç kızın kazara boğulmasıydı. Gündüzleri geniş bir açık çayırda geçen - boyalı arka planların sarsıcı bir zıtlığı - gezgin Canavar, göle çiçek atan küçük bir kıza rastlar. Karşılaştığı tüm yetişkinlerin aksine, görünüşünden rahatsızlık duymaz ve ona katılmasını ister ve yüzerken görmek için bir avuç çiçeği suya atarlar. Ama tükendiklerinde, heyecanlı Canavar kızı yakalar ve onun da yüzeceğini varsayarak onu suya atar. Ama yeniden ortaya çıkmaz ve çılgına dönen Canavar kaçar. Sahne, canavarı suçlama seçeneğinin izleyiciye verildiği dönüm noktası haline gelen bir sempati ipinde yürüyor. Hikaye, siz bir karar vermeden önce sonunda ilerler, ancak yeterince uzun süre kalır, böylece henüz ortaya çıkan şok edici olayı düşünebilirsiniz - neşeli, gerçekçi ortam sayesinde daha da fazla.
Frankenstein bu klasik yan yana dizilmelerle büyüyor - daha sonra, kollarında ölü kızı ile kasabada tökezleyen sersemlemiş baba tarafından coşkulu köy atmosferi kesintiye uğradığında daha da üzücü hale geldi. Ne kadar çabuk tezahürat yapan kalabalığın bir kalabalığa dönüşmesi ve gündüzün masumiyetinin aniden klostrofobik gece setlerine dönmesi.
Canavar öfkeli kalabalık tarafından kovalandığında yel değirmeninin alevler içindeki son görüntüsü çarpıcı ve ancak bir Ön Kod filmiyle elde edilebilecek bir son. Canavar, Frankenstein yaşarken öldürülmüş olsa da, Frankenstein Garip bir şekilde sizi kutsal, varoluşsal bir hisle baş başa bırakır. Burada kesinlik yok.
