( Sonsuzluk ve Ötesi Pixar Animasyon Stüdyoları'nın 25 yıllık filmografisini filme filme belgeleyen, iki haftada bir düzenli olarak yayınlanan bir sütun. Yazar Josh Spiegel, bugünün köşesinde Kayıp Balık Nemo .)
Pixar Animasyon Stüdyoları, ilk dört uzun metrajlı filminde yanlış bir adım atmadı. Hepsi mükemmel olmasa da ikisi Oyuncak Hikayesi filmler Bir böceğin hayatı , ve Canavarlar inc. hayranlarından, eleştirel övgülerinden ve ödüllerinden paylarını aldılar. Dahası, filmlerin her biri dünya çapında gişede büyük bir başarı elde etti. Canavarlar inc. en büyük hit olmak. Dokuz ayda bir devam filmi mi yapacaksınız? Kolay. İntihal iddialarını savuşturmak mı? Dert yok. Hatta filmleri o kadar anında meşhur olmuştu ki, Walt Disney Company onları eğlence parkı gezileri, ticari mallar ve hatta daha fazlası için temel olarak kullanıyordu. Cehennem Bir böceğin hayatı Şubat 2001'de açıldığında Disney’in California Adventure'daki temalı bir diyara ilham verdi.
Yine de yüzeyin altında, bir sorun oluştu. Pixar’ın şimdiye kadarki geçmiş performansı ne kadar etkileyici olsa da, Walt Disney Company'nin CEO'su Michael Eisner, bir gerçeklik kontrolü yapmaları gerektiğine ikna olmuştu. Bu ifade, bu yazarın sadece bir hevesi değil, aynı zamanda Kullanılmış stüdyonun beşinci filminin öncesinde Disney yönetim kurulu ile iletişim halinde. Yaklaşan başlığın ilk bölümlerini görmüştü ve sonuçtan çok etkilenmemişti. Bu, oğlu Pasifik Okyanusu'nun genişliğinde kaybolan nevrotik bir palyaço balığının hikayesiydi. Ve Eisner, izleyicilerin filme tepki verme şeklinin Pixar'a dağıtım anlaşmalarında gerçekten patronun kim olduğunu hatırlatacağına ikna olmuştu.
Geriye dönüp baktığımızda şunu söyleyebiliriz Kayıp Balık Nemo gerçekten de Pixar ve Disney arasında kimin patron olduğunu hatırlattı. Michael Eisner'ın beklediği ya da istediği cevap bu değildi.
Komik Biliyorum
Eisner’ın yorumları 2002 yazının sonundan kalma bir mektuptaydı ve (şimdi açıklığa kavuşturmak için pek bir şey yapmasa da), gördüğü versiyon Kayıp Balık Nemo hepimizin bildiği versiyon değil. Dizide bu noktaya kadar olduğu gibi ve gelecekteki bir dizi başlık için de geçerli olmaya devam edecek, Kayıp Balık Nemo 2003 yazında sinemalara gelmeden önce bazı sert revizyonlardan geçti. Ancak Eisner’ın Pixar’a karşı mücadelesi bu filmin ötesine geçmiş ve 1990’ların sonlarına kadar gitmişti.
O zaman tartışıldı 2003 yılında New York Disney'in yeni stüdyo başkanı Joe Roth, bir fikirle Eisner'e geldi. San Francisco yakınlarında bulunan Pixar, bu noktada sadece bir film yapmış olsa da, yükselişteydiler ve animasyon endüstrisi, filmin başarısıyla sarsılmıştı. Oyuncak Hikayesi . Neden önerilen Roth, Pixar'ı satın almasın? John Lasseter, atlanan Disney Animasyon biriminin yeniden canlandırılmasına yardımcı olabilir ve tüm stüdyo bir gecede geleceğini değiştirebilir. Makale, “Eisner, Roth'u ofisinden attı” diye sonlandırıyor. Pixar satın almak o zamanlar Michael Eisner için değildi.
Ve Eisner'ın versiyonunu izlediğinde Kayıp Balık Nemo bu onu yaklaşan bir gerçeklik kontrolünü varsaymaya yöneltti, muhtemelen cesaretlenmiş hissetti. Hikaye hepimizin bildiği bir şeydi - tek oğlu olan dul bir palyaço balığı, hevesli ve fiziksel olarak yaralı Nemo, oğlunun bir insan dalgıç tarafından kaçırılmasının ardından aramaya devam ediyor ve ona uçucu, arkadaş canlısı bir Blue Tang eşlik ediyor. Ancak hikayenin düzeni, biraz dramatik bir anlam ifade eden anahtar bir şekilde farklıydı.
genç mutant ninja kaplumbağalar: kabuklarının dışında
Yüzmeye devam et
Açılış sahnesi Kayıp Balık Nemo başlangıçta rahatsız edici ve sonra unutulmaz hale gelmeden önce büyüleyicidir: Marlin (Albert Brooks tarafından zekice seslendirilmiştir) ve karısı Coral (Elizabeth Perkins), ev dedikleri anemon yamasında biraz flört etmeden önce, kocaman balık yumurtalarına sevgiyle bakarlar. Ve sonra, kana susamış bir baraküdanın gelişi nedeniyle resifin geri kalanının hızla ortadan kaybolduğunu görünce şok oldular. Marlin, Coral'ı geri çekmeye çalışır, ancak koruyucu genini tekmeleyemez. Yırtıcı hayvana yumurtalarından barikat kurar, sadece öldürülür ve biri hariç tüm yumurtaları yedirir. Sonunda, Marlin kalan yumurtayı Nemo (Coral'ın ölmeden önce düşündüğü bir isim) olarak adlandırır ve ne olursa olsun Nemo'yu korumaya yemin eder.
Michael Eisner'ın Disney yönetim kuruluna yazdığı küçümseyici mektuptan önce gördüğü açılış sahnesi bu değildi. Albert Brooks da nebbishy kahramanın orijinal sesi değildi. İlk zamanlarda Pixar, Marlin olarak başka birini seçmişti: William H. Macy, en büyük modern Amerikan karakter oyuncularından biri. Görünüşe göre Macy, yoğun bir şekilde odaklanmış, çaresiz, sevgi dolu ama hüsrana uğramış bir babayı canlandırmak için mükemmel bir aktör gibi görünüyordu. Ancak, Macy ve bu açılış sahnesinin ayrıntılarını yavaş yavaş ortaya çıkaran bir dizi geri dönüşün birleşimi, Marlin'i filmin çoğu için iğrenç görünmesine neden oldu.
Geri dönüş yapısı, belki de neden Kayıp Balık Nemo ilk başta çalışmıyordu. Hepimizin gördüğü filmde, Marlin’in karısına ve diğer çocuklarına ne olduğunu anında öğrendiğimizden bahsedecek geri dönüşler yok. neden sonradan çok nevrotik. (O açılış sahnesinde, Marlin'in terör karşısında daha sakin bir yaklaşımı vaaz eden tek ebeveyn olduğunu unutmayın.) Daha önceki versiyon, Marlin ve Coral'ın hikayesini küçük dozlarda dağıtarak, sonunda ona gerçekte ne olduğunu ve neyin yapıldığını açıklığa kavuşturdu. Marlin çok korumacı. DVD'nin yorum kanalında yer alan yazar / yönetmen Andrew Stanton, geri dönüşleri kaldırmanın en büyük anahtarının büyük bir ifşaatın olmaması olduğunu kabul etti - geri dönüş biçiminde bile sonuç aynıydı ve izleyicinin farkındalığını geciktirmek sadece işe yaradı onları yabancılaştırmak için. (Bununla birlikte, Stanton'ın bu hikaye anlatma numarasından gerçekten zevk alması gerektiğini belirtmek gerekir: 2012 canlı aksiyon / CG uyarlaması isim karısının ve çocuklarının öldürüldüğü kısma kadar, başlık karakterinin karanlık arka planını benzer bir şekilde ortaya çıkarır. Devamı Kayıp Balık Nemo 2016 filmi Dory'yi Bulmak , aynı zamanda geri dönüş yoluyla başlık karakterinin arka planını taklit eder.)
Balık Arkadaştır
Ve durum böyle olmasa bile, Marlin'in oyuncu kadrosunda kaçınılmaz başka bir sorun vardı. William H. Macy kadar son derece yetenekli, kahraman kadar komik ve çekiciliğin doğru karışımı değildi. Ve böylece, yapımın ortasında, Macy gibi inanılmaz komedilerin yıldızı ve yazarı ile yeniden canlandırıldı. Amerika'da kayıp ve Gerçek hayat . Albert Brooks, işe alındığı zaman kemerinin altında bazı seslendirme çalışmaları yaptı. Bir avuç bölümde göründü Simpsonlar ve 1998'in yeniden çevriminde nevrotik bir kaplanın sesini sağladı Dr. Dolittle . Ancak Marlin olarak çalışması, hem komedi tarzının harika bir özetini hem de karakteri aynı anda hem çekici hem de sinir bozucu hale getirmenin mükemmel bir yolunu temsil ediyordu.
Büyüleyici ve sinir bozucu, Marlin karakterinin oğlunu ararken eşleştirdiği aynı derecede mükemmel bir özettir. Bu, kısa süreli hafıza kaybından muzdarip Mavi Tang olan Dory olurdu. DVD yorumuna göre Stanton, ABC sitcomunun bir bölümünü izledikten sonra komedyen ve aktris Ellen DeGeneres'i kadroya almak için ilham aldı. Karşısında burada “bir cümleyi bitirmeden önce konuyu beş kez değiştirdi”. DeGeneres, 2003 yılında, şöhretinde neredeyse yirmi yıl süren ikinci bir rüzgarı yaşamaya başlıyordu. ( Karşısında Uzun zamandan beri, karakterin lezbiyen olarak ortaya çıktığı, aktrisin kendisi gibi, hem geniş çapta izlenen hem de yoğun bir şekilde tartışmalı olduğu ünlü 'Yavru Bölüm' ile iptal edilmişti.) DeGeneres, stand-up kariyerini devam ettirmişti. birkaç hafta sonra Kayıp Balık Nemo prömiyeri, HBO bugüne kadarki en iyi özelini Burada ve şimdi . Ve sadece aylar sonra, gündüz talk şovu sendikasyonla yayınlanmaya başladı. Garip bir şekilde, yıldızlığı tam burada başladı.
Bir başka kayda değer yeniden biçimlendirme vardı, Pixar'ın senaryo yazımı yoluyla olduğu kadar oyuncu seçimi yoluyla olabildiğince fazla karakterizasyonu nasıl çözmeye çalıştığına dair biraz fikir veriyordu. Hangi rolü üstlendiği bilinmese de, Megan Mullally filmdeki bir karakteri seslendirmek için seçilmişti. (Tahmin etmem gerekseydi ve sadece bu, yansımasının ikiz kardeşi olduğunu düşünen dağınık beyinli akvaryum balığı Deb'i oynardı derdim.) O zamanlar Mullally, en çok NBC sitcom'da tiz bir sesle konuşan Karen Will ve Grace . Oyuncu kadrosu, sonunda fark ettiği gibi, onun doğal sesi olmamasına rağmen animasyon filmi için aynı sesi yapacağı beklentisine dayanıyordu. O ne zaman reddetti , gitmesine izin verildi.
Bir Kabuk Yakala
Görsel olarak en büyük zorluk Kayıp Balık Nemo Herhangi bir animatör için bir meydan okumaydı: Filmin çoğu doğal olarak su altında geçecekti. Suyu canlandırmak, insanları bilgisayar aracılığıyla canlandırmak kadar zor olmasa da, kolay bir iş değildi. Yine de Stanton, 1992 yılına kadar (Pixar'ın ilk bilgisayar animasyon filminin gerçek olmasından üç yıl önce), denizin zorluğunun üstesinden gelmek için bilgisayar animasyonunun elle çizilmiş animasyondan daha iyi donanımlı olacağına inanıyordu. Leslie Iwerks belgeseli Pixar Hikayesi . Sonunda, animasyonu Kayıp Balık Nemo önceki Pixar filmlerinde olduğu gibi hiçbir zaman gerçek bir sorun olmadı, insanlar dikkat dağıtıcı veya görsel olarak tatsız olacak kadar baskın olmadan filmin bir parçasıydı. Ve Avustralya yakınlarındaki okyanusların tasvirine 17 yıl sonra bile bakmak güzel. Görsel olarak konuşmak, Kayıp Balık Nemo Pixar için bir dönüm noktasını temsil ediyor. Önceki bilgisayar teknolojisiyle yaklaşmanın doğal bir sorunu olan önceki karakterlerin ve ayarların esnekliği ortadan kalkmıştı. Karakter ve üretim tasarımı oldukça zengin, derinlik ve canlı renklerle dolu.
Disney ve Pixar arasındaki ilişkinin daha tedirgin olamayacağı bir zamanda, elbette bu Michael Eisner için pek önemli değildi. Geriye dönüp bakıldığında, açıklaması neden Eisner, Pixar'a belki de sahip olması gerektiği gibi değer vermedi, büyük ölçüde o dönemde yeni başlayan animasyon stüdyosunun halka açık yüzlerinden birine odaklandı: son Steve Jobs. Eisner ve Jobs'un anlaşamadığını söylemek, onu hafife almak olur. Orijinalin piyasaya sürüldüğü tarihe kadar, sürekli olarak kafalarını koparmışlardı. Oyuncak Hikayesi (Bu, Eisner'ın Joe Roth’un 1997’de Pixar’ı satın alma önerisinden neden bu kadar memnun olmadığını kolayca açıklayabilir).
Walt Disney Company'nin CEO'su olarak Eisner'ın yerine geçecek olan Robert Iger, Jobs biyografisinde yazar Walter Isaacson'la ilgili, “[Michael] Pixar'a gerçekten olduğu kadar ihtiyacı olduğunu hiç hissetmemişti.” Eisner'ın Walt Disney Animasyon Stüdyoları'na duyduğu gurur o zamanlar anlaşılabilirdi ama aynı zamanda büyük ölçüde yanlış yerleştirilmişti. Disney Rönesansının ilk başarılarının stüdyonun Pixar ile animasyon erişimini genişletmesine olanak sağladığı doğruydu. Ancak 1990'ların arka yarısı ve 2000'lerin başı, gişede Disney Animation için güçlü yıllar değildi. (Pixar’ın ilk filmi ve Kayıp Balık Nemo Walt Disney Company tarafından yurt içinde yayınlanan yalnızca üç film, tek bir Pixar filminden daha fazla para kazandı: Armageddon , Altıncı His , ve İşaretler .)
Ben senin vicdanınım
Dışarıdan bakıp geriye baktığında, Eisner’in Pixar’la ilişki kurmayı reddetmesi ve başarısız olmalarını izlemekten duyduğu heyecan, kötü bir entrikadan başka bir şey değilmiş gibi hissettiriyor. Yurtiçi gişede rakamlar yalan söylemedi: 1995 ile 2002 yılları arasında, doğrudan Walt Disney Pictures afişi aracılığıyla yayınlanan yalnızca bir film büyümüştü. hiç Pixar’ın dört filminden: 1999 uyarlaması Tarzan , büyümüş Bir böceğin hayatı 9 milyon dolar. (Ve uzun süre Bir böceğin hayatı Pixar’ın gişe hasılatı en düşük filmiydi.) 2002'nin en sevilen animasyon filmi bile Lilo ve Stitch pek de iyi yapmadı. 2010 yılına kadar sürer hiç Walt Disney Animation Studios filmi daha iyisini yapmak için Tarzan gişede Karışık .
Yine de 2000'lerin başında Michael Eisner ikna olmuştu: Pixar kötü bir iddiaydı, düşüşten önce yaşanan bir gurur vakasıydı ve Disney Animation ikiye katlama tedavisini hak ediyordu. Kayıp Balık Nemo Disney'in ihtiyaç duyduğu şeyin zaten sahip olduğu noktayı kanıtlayacaktı: Oyuncak Hikayesi kendi kendine. Elbette, Michael Eisner birden fazla şekilde yanıldı. Gördüğü ilk kurgu, Pixar tarihinin en iyi yazılmış filmlerinden biri olan son filmi yansıtmıyordu. Senaryonun gerginliği, karakter yaylarının ve kazanç anlarının dikkatlice ekilmesi, duygusal derinlik ve parlak ses çalışması, Pixar'ın erken ve geç dönemleri arasındaki boşluğu dolduran bir film oluşturuyor.
Pixar’ın filmlerindeki en eski eğilimlerden biri, insan zaaflarını insan olmayan karakterlere nakletmekti. İşe gidip gelme, insanlar yerine canavarları içeri girip çıkarken izlediğimizde nasıl görünüyor? Bir böcek büyüklüğünde değilseniz, şehir o kadar büyük olmadığında büyük şehir nasıl görünüyor? Ya da bu filmde, çocuğunuz balıkken küçük çocukların evden ilk kez okula gitme geçişi nasıl görünüyor? Bu espriler büyük ölçüde ilk perdede bırakılıyor, komik oluyorlar ama aynı zamanda bir noktaya da aşinalar. (Filmin bu tür bir mizahın tadını çıkaran diğer kısmı ise daha zekice: Nemo kendini bir dişçi muayenehanesinin akvaryumunda bulduğunda, diğer balıkların o kadar uzun süredir orada olduklarını fark ediyor ki farklı diş hekimliği aletleri hakkında bilgililer. ve her hastayı randevu televizyonu gibi tedavi ettikleri prosedürler.)
Gibi, Whoa
Ama temel duygusal ilişki Kayıp Balık Nemo Marlin ve Dory arasında, bir vekil çocuk olarak sona eriyor. Marlin'in tek oğluna karşı gereğinden fazla korumacı olduğunu kabul etmesi uzun zaman alıyor elbette niyetleri iyi, ama tek yaptığı oğlunu uzaklaştırmak. Öte yandan Dory, Marlin'e (platonik bir şekilde) yakınlaşmak istiyor çünkü kendisi ve arayışı hakkında bir şeyler onun tipik son kullanma tarihlerini geçmiş anılarını saklamasını sağladı. Marlin yanlışlıkla oğlunun öldüğünü düşünmesi ve denizde amaçsızca dolaşmayı planlamasıyla kilit an geç gelir. Dory ona yalvarır: 'Seninleyken ... ben hatırlamak . ' DeGeneres tarafından harika bir şekilde canlandırılan bir sahne ve ayrıca Pixar’ın baştan çıplak bir şekilde tasarlanmak yerine önceki sahnelerde metodik olarak inşa edilen üçüncü perdelik bir getiriden gelen izleyicinin gözyaşlarını koparmaya çalıştığı ender bir durum. Dory hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, bu an o kadar iç karartıcıdır.
Kayıp Balık Nemo Pixar Animasyon Stüdyoları'nın yaptığı en çığır açan film değil. Ancak, modern aile animasyonunun yapabileceği dramatik sınırları eskisinden biraz daha fazla zorlayarak bu çığır açan filmlerin var olmasına izin verdi. Michael Eisner şüpheliydi ama sonunda yanılmıştı. Kayıp Balık Nemo sadece Pixar'ın bugüne kadar yaptığı en yüksek hasılat yapan film değildi, aynı zamanda Disney’in 2003 yılının en yüksek hasılat yapan filmiydi. (2003 aynı zamanda ilk filmle aynı yıldı. Karayip Korsanları yurt içinde 305 milyon dolar kazandıran film.) Kayıp Balık Nemo niteliksiz bir hit oldu - ilk gösterime girdiği ülke içinde 339 milyon dolar olan film, Pixar’ın 2010’daki Threequel’e kadar en büyük başarısı olacaktı. Oyuncak Hikayesi 3 .
Kayıp Balık Nemo ayrıca eleştirmenlerden ve ödül veren kuruluşlardan çok sayıda alkış aldı. Önceki Pixar filminden farklı olarak, En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü'nü kazanmayı başardı ve aynı zamanda En İyi Orijinal Senaryo, En İyi Orijinal Müzik ve En İyi Ses Kurgusu dallarında aday gösterildi. Ancak aynı zamanda Pixar Animasyon Stüdyoları da Disney'den kaçmaya hazırdı. Eisner ve Jobs da aynı derecede inatçıydı (bu durumda Jobs'un neden geri adım atmayı reddettiğini anlamak çok daha kolay). Disney Animation, en zayıf yaratıcı ve mali yıllarını uzun zamandır atlatmak üzereyken bile, Kardeş Ayı ve Serideki Ev gişede bir çentik atmayı başaramayan Eisner, Pixar'ın gitmesine izin vermeye, en azından biraz gururunu sürdürmeye istekliydi.
Ama henüz değil. Pixar'ın, Birinci Günden itibaren Pixar kültürüne alışmamış biri olan dışarıdan bir film yapımcısının ilk filmleri de dahil olmak üzere sunması gereken birkaç filmi daha vardı. Ve önceki çabalarının aksine, bu yönetmen insanları bir yan gösteri değil, asıl cazibe merkezi yapacaktı.
***
Bir dahaki sefer: İnanılmaz bir şeye hazır olun.
