( Sonsuzluk ve Ötesi Pixar Animasyon Stüdyoları'nın 25 yıllık filmografisini belgeleyen düzenli bir sütun. Bugünün köşesinde yazar Josh Spiegel öne çıkıyor Ratatouille .)
Pixar Animation Studios, uzun metrajlı film çekmeye başladıkları ilk on yıl boyunca bir formül üzerindeki varyasyonları keşfetmenin farklı yollarını bulmayı başardı. 'Ya insan dünyası, ama insan olmayan karakterlerle?' Bu, kısaltılmış olarak, aşağıdaki gibi filmlerden Pixar yaratıcı hesaplamasının tamamıdır. Oyuncak Hikayesi -e Canavarlar inc. -e Arabalar . Uyumsuz karakterlerin en iyi arkadaş haline gelmesi gibi, ortaya çıkan başka tanıdık hikaye anlatma unsurları da vardır. Ancak tutarlılık 2006 yılına kadar Pixar için karşılığını almıştı. Pixar’ın sonraki üç filmi, kasıtlı veya tamamen tesadüfen, yaratıcılık açısından en cesur ve cüretkar projeleri olacaktı.
Bunlardan ilki belki de en cüretkârıydı, çünkü öncülü doğası gereği iğrenç bir şeye dayanıyordu. Ya bir fare akşam yemeğinizi hazırlamak isterse?
Herkes yapabilir
Olacak filmin doğuşu Ratatouille 2000 yılında, Jan Pinkava'nın şef olma arzusuyla bir farenin tüketildiği bir hikaye için öncül, dünya ve karakterleri inşa etmesiyle başladı. Pinkava, 2000 yılında en çok Akademi Ödüllü kısa animasyon filminin yönetmeni ve yazarı olarak biliniyordu. Geri’nin Oyunu . (Kısa isimleri hatırlamayanlarınız için, bu, yaşlı adamın kendi takma dişleri üzerine bir satranç oyununda kendini oynadığı yerdir.) Pinkava birkaç yıl üzerinde çalıştı. Ratatouille , ancak Pixar, David Price kitabına göre Pixar Touch , projenin durumundan çok memnun kalmadı. Bob Peterson'u 2005 yılında vites değiştirmeden önce geliştirme sürecine dahil ettiler.
Son zamanlarda burada konuştuğumuz gibi, İnanılmaz Aile Disney ve Pixar için büyük bir hit oldu. Bu, Pixar'a En İyi Animasyon Özelliği dalında bir Akademi Ödülü daha kazandırdı, hak ettiği gibi ve önceki animasyon filmi olan Brad Bird için çok sevindirici bir an olmalıydı. Demir dev eleştirel beğeni topladı ve bir kült hayran kitlesi kazandı, ancak kitlesel bir itiraz alamadı. Kuş o zamanlar bir animasyon yazarına daha yakındı, kendi hikayelerini yazıp yönetiyordu. Yine de Pixar onu katılmaya bağlayabildi Ratatouille 2005 yılında, bir set-ziyarete göre, büyük ölçüde saha dışı olması nedeniyle röportaj Ain't It Cool News'den. Bird'ün projeye gelişi, Pinkava'nın yalnızca filmden değil, genel olarak Pixar'dan ayrılışını hızlandırdı.
Dümendeki Bird ile devam etti ve hikayede revizyonlar yaptı, bazı karakterleri genişletirken, ünlü şef Auguste Gusteau ile ilgili önemli bir seçim yaparak onu öldürdü. Dikkat çekici olan şey Ratatouille Şimdi, aceleye gelen bir zaman çizelgesi duygusu - Bird'ün projeye katıldığı zaman ile 2007 yazında piyasaya sürüldüğü zaman arasında sadece birkaç yıl vardı - tamamen yok. İle olandan bile daha fazla İnanılmaz Aile Bird, filmi aracılığıyla sanatın doğası ve derinliği üzerine bir yorum sunmayı başardı, kolayca parçalanabilecek hikayeyi derinleştirip olgunlaştırdı.
Hayal Gücünüzün Bir Figürü
Ratatouille , insan dünyasına insan olmayan bir bakış açısı kavramından tamamen kaçınmasına rağmen, yalnızca bir şekilde, ortak bir yolculuk boyunca en iyi arkadaş olan uyumsuz karakterlerin en iyi arkadaş olduğu fikrine düşkündür. Baş karakterimiz ve anlatıcımız Remy, komedyen Patton Oswalt tarafından ustaca seslendirildi. Remy, Fransız kırsalında yaşayan, zarif bir damakla kutsanmış (veya ona nasıl baktığınıza bağlı olarak lanetlenmiş) bir faredir. Pek çok erkek ve kız kardeşi ve babası (Brian Dennehy), bulabildikleri her şeyi yemek için çöpleri karıştırmaktan fazlasıyla mutlu olsalar da, Remy peyniri bir mantarla eşleştirmenin veya doğru meyveyi ve meyveyi harmanlamanın değerini biliyor. doğru miktarda çiğneme ile birlikte doğru peynir.
kara panterden sonra kaç sahne var
Remy'in idolü, aynı zamanda bir Julia Child figürü olan, şık bir Paris restoranında şef olan yukarıda bahsedilen Gusteau'dur (Brad Garrett). 'Herkes yemek yapabilir' sloganını benimseyerek televizyonda belirir. Bu, Remy'ye ilham veriyor, çünkü o en sıra dışı evlerden ve geçmişlerden geliyor. Remy, Gusteau haklıysa, onun gibi birinin hayalini gerçekleştirmesi için bir yol olması gerektiğini iddia ediyor. Remy'nin bir yemek için doğru malzemeleri bulma çabası ters gittikten sonra - evinde fareleriyle birlikte saklandığı yaşlı kadın, bir fare gördüğünde biraz pompalı tüfekle mutlu olur - ailesinden ayrıdır ve ortada kalakalır. Paris.
Ratatouille pek çok görsel olarak canlandırıcı an sunuyor, ancak çok azı Remy'nin Eyfel Kulesi'ne doğrudan bakan bir binada olduğunu fark etmek için bir dizi apartman dairesinde yükseldiği sahneden daha tatmin edici. Sevmek İnanılmaz Aile , Brad Bird bu filmde pek çok insanı konu alıyor - elbette çok sayıda fare var, ama hepsi gerçek dünyanın tamamen tanıdık bir versiyonu içinde yaşıyorlar. Ama içindeki animasyon Ratatouille gibi hissettiriyor Arabalar Pixar için büyük bir teknolojik sıçrama gibi. Filmdeki fareler neyse ki fotogerçekçi değiller - kısa bir bakış ya da fareler hakkındaki iki insan yorumu dışında, her şeyden çok karikatürler. Yine de Paris'in temsili ve özellikle Gusteau’nun mutfağı, tekinsiz vadiye kaymadan fotogerçekçiliğin dokusuna ve ayrıntılı kalitesine sahiptir.
Züppelik Fazlası
Hikaye zorlayıcı ve yeterince olgun olduğu için animasyon burada daha az çığır açıcı olabilir. Çakışma, açılış başlıkları ekranda görünmeden önce ayarlanır. Gusteau’nun sloganının 'The Grim Eater' olarak da bilinen yemek eleştirmeni Anton Ego (Peter O’Toole) tarafından reddedildiğini görüyoruz. Film yapımcıları tarafından uzun zamandır kolay bir suistimal kaynağı olan film eleştirmenleri, bu noktada koltuklarında daha dik oturmuş olabilirlerdi - Pixar bu hikayede kolay kötü bir adam olarak bir eleştirmeni kullanacak mıydı? Şaşırtıcı olurdu, çünkü büyük ölçüde hem Brad Bird hem de Pixar bir bütün olarak kritik kıskaçlar olarak bilinmiyordu. Eleştirmenler hem film yapımcısını hem de stüdyoyu ayrı ayrı ve birlikte savundu. Bu yeni filmde düşmanca bir hedef olurlar mı?
Öyle görünmesi için pek çok kanıt var - O’Toole, zengin dokulu bir ses performansıyla, görsel ilhamını Christopher Lee'den alan bir karakter olarak tehdit uyandırıyor. Adı… ego'nun… peki, bir bakın, tabut şeklinde bir ofisi var. Ve züppeliği o kadar yoğun görünüyor ki hiçbir şey onu engelleyemez - bir noktada soğuk bir şekilde şöyle diyor: 'Eğer beğenmezsem, sevmem Yutmak ”. Ego'nun varlığı, Bird'ün hikayeyi ele alışında değinilen birkaç yönden sadece biridir. Filmdeki yorum, Gusteau’nun yeni görev yöneticisi, Şef Skinner (Ian Holm) tarafından temsil edilen ticarileştirme kavramına kadar uzanıyor. Skinner yeteneksiz değil, ama aynı zamanda Gusteau’nun prestijinden para kazanmak istiyor ve merhum aşçıya Ego referansları Şef Boyardee gibi davranan bir dizi donmuş yiyecek ortaya çıkarmaya çalışıyor.
Ve en büyük soru: sanatçı olmak ne anlama geliyor? 2020'de filmi izlediğinizde filmin en dikkat çekici yanı Ratatouille Fare Remy'nin a) her zaman sevimli olmaması ve b) izin verildi her zaman sevimli olmamak. Film, Remy'nin Paris mutfağında neredeyse hiç kimsenin aklının almayacağı bir hayalini nasıl gerçekleştirebileceğine dair bir fikir edindiğimizde en tuhaf ve en karikatürize halini alıyor. Gusteau'nun uzun zamandır kayıp olan oğlu olduğu ortaya çıkan iyi niyetli aptal Alfredo Linguine'nin (Lou Romano, bir Pixar animatörü) başının üstüne saklıyor ve genç adamın kollarını saçından tutup çekerek manipüle ediyor. . Remy, Linguine'nin olmadığı yerlerde açıkça yetenekli - biraz görsel mizah, Linguine'nin herhangi bir beceriye sahip olup olmadığı sorusuna gönülsüzce omuz silkiyor - ama aynı zamanda herhangi bir yeteneğe sahip tek kişinin kendisi olduğuna da inanıyor.
Kimsenin Yapmaması Gerekenler
'Burada önemli olan tek fikir sizin fikriniz değil!' Linguine, Remy'yi kilit bir tartışmada böyle eleştirir. Bob Parr ve Helen Parr arasındaki tartışmaya duygusal bir kardeş olarak hizmet eden etkileyici bir andır. İnanılmaz Aile Bob’un geceleri gizlice dolaşması üzerine bir referandum olarak başlayan ve hayattaki gerçekten özel ve yetenekli bireylerin bu yetenekleri nasıl yüceltmeye zorlandığına dair hayal kırıklığını ifade etmesine dönüşüyor. Burada, Bob'un ailesi ve hediyeleri arasında seçim yapmasına benzer bir an yaşıyoruz. Remy, babası Django ile son bir samimi konuşma yaptığında, 'Kendimin iki yarısı arasında seçim yapamam' diyor.
Bir fırtına hakkında konuşmadığında bile (Remy, Linguine ile mümkün olduğunca tam anlamıyla çalışmak zorunda kalması, baş karakterimizin en geveze kahraman olmamasını sağlar), Remy, Pixar iyi adamlarının çoğundan çok daha sert bir kahramandır. Nevrotik Şerif Woody ile birlikte gidiyor, ancak tartışmalı bir şekilde biraz daha karamsar bir karakter çünkü etrafındakileri çok sık yabancılaştırıyor. Süre Ratatouille Remy'yi bu davranış için otomatik olarak affetmiyorsa, Remy’nin kara kara düşünmesinin ve insanların ve farelerin bir arada var olmadıklarının tarihiyle boğulma konusundaki hayal kırıklığının, değişmesi gereken bir şey değil mantıksal bir tepki olduğu kastedildiğine dair açık bir ima var.
Ratatouille bu nedenle, bir sanatçının büyüklüğünün nasıl gerçekleştiğinin hikayesidir. Bu film ve film arasında oldukça benzer bir kalite var. İnanılmaz Aile o kadar aşağı kaynattığınızda. Birincisi, doğuştan gelen yeteneği en şiddetli eleştirmenler için bile reddedilemez olan mütevazı kökenlerden bir kahraman hakkında, diğeri ise bir süper kahramanın ve ailesinin dünyayı nasıl kurtarabildiği ve şüpheli bir dünyada kahramanların gerekliliğini nasıl doğrulayabildiği hakkındadır. Ancak her filmde, Bird’ün bastırılmak yerine gerçek dünyada gerçekten özel olanın savunulması arzusunu yansıtan, belirgin şekilde tanınabilir unsurlar vardır. Belki de daha az Randian filmidir. İnanılmaz Aile , fakat Ratatouille özel olanı sıradan olanın üzerinde savunmayı hedefliyor.
Bir Köylü Yemeği
Tüm olay örgüsü, Pixar’ın filmografisindeki en mükemmel doruk noktası olabilir. Remy, alçak Skinner'ı yenmeye yardım eden ailesiyle iyilik yapar; Colette ise Linguine'yi bir fareyle ittifak ettiği için geçici olarak affeder. Remy ve sıçan ailesinin geri kalanı, Colette ve Linguine ile birlikte Anton Ego da dahil olmak üzere eksiksiz bir müşteri kitlesine hizmet etmeyi hedefliyor. Remy, korkulan eleştirmen için Colette'in 'köylü yemeği' dediği bir şeyi yapacağına karar verir: ratatouille. Michael Giacchino’nun skoru bir kreşendoya dönüştürülürken, paten yapan Linguine'nin adını taşıyan yemeği Ego'ya (ve Remy ve Linguine'nin eleştirmen tarafından yok edilmesini bekleyen gizli bir Skinner) teslim ettiğini görüyoruz.
İster canlı aksiyon ister animasyon olsun, yemekle ilgili bir filmin zorluklarından biri, tadı güzel bir şey yeme hissini tasvir etmektir. İyi canlandırılmış bir yüzün görsel zevki ifade etmesini izlemekten başka, ekrandaki yemeğin göründüğü kadar iyi olduğunu nasıl bilebiliriz? Remy'nin kendi yeme zevkinin renkli damlalar ve cazip müzik aracılığıyla sunulduğu daha önceki sahneler olsa da, Ego ratatouille'i yediğinde, yemeğin ne kadar iyi olduğunu anında anlıyoruz çünkü annesinin kendi çocukluğuna yöneleceği kendi çocukluğuna geri dönüyor. Rahatlatıcı bir yemek olarak ona ratatouille vererek fiziksel veya duygusal yaralar. Taşıyıcı etki, Ego'nun şefe şahsen teşekkür etmek istemesine yol açar… bu da şefin gerçekte kim olduğunu öğrenmesine yol açar.
Gusteau’nun restoranında ortaya çıkan yorum, diğer şeylerin yanı sıra, dünyanın en duygusal anını temsil ediyor. Ratatouille Peter O’Toole’un kariyerinin en güzel anlarından biri. Monologunun eleştirmenlerin gerekliliğine ve kültürel toplumdaki tam yerlerinin ne olduğuna dair konuşma biçimi, eleştirinin tuzaklarını kabul ederken değerini kucaklamak arasında ince bir çizgide yürümeyi başarır. Ego'nun ifadesiyle “yeninin keşfi ve savunması”, eleştiriyi bu kadar hayati kılan şeydir. Ratatouille evet, ama bu fantezinin içinde bile, köşeyi dönüp dolaşan gerçeklik var. Linguine, Gusteau’nun mutfağının sakinlerinin geri kalanına itiraf ettiğinde, hepsi, hatta Colette bile dışarı çıkar. (Sonunda fikrini değiştirir, ama başka kimse yapmaz.) Ve Ego'nun incelemesi yayımlandığında, Remy'ye büyük bir zafer kazandırır… ama restoran hızla kapanır ve Ego işini kaybeder.
Elbette mutlu bir son var - Remy, filmin hikayesini yeni restoranı La Ratatouille'deki farelere anlatıyor. Ancak Bird, haute cuisine dünyasında bir fare hakkında bir filmin dayanak noktasının sert gerçekliğini kabul etmeye tamamen isteksiz değil.
Fransa'nın En İyi Şefi
Ratatouille ne hızlı bir Pixar filmi, ne de anında hatırlanmaya değer bir sevimli karakterler topluluğuyla övünüyor. Ancak Pixar’ın en iyisi ve dolayısıyla Brad Bird’ün en iyi filmi olabilir, hızlı tempolu aksiyonu güldürü komedi, gerçek duygu ve çoğu ana akım animasyon filminde bulunması kolay olmayan bir zeka düzeyiyle dengeliyor. Dizinin bu noktasında şunu söylüyorum: Pixar'ın 2007 yazından bu yana bu filmin ulaştığı yaratıcılık düzeylerine ulaştığını bilmiyorum. DUVAR-E ve Gmp_model , sonraki iki filmimiz de mükemmel filmler ve kendi yollarıyla cüretkarlar. İkisi de çok çok komik. İkisi de duygu ile birleşti. Her ikisi de neredeyse aynı karmaşıklıktadır. Ratatouille . Neredeyse.
Ratatouille dışarıdaki en büyük Pixar başarısı değildi. Eleştirmenler onu gönülden kucaklasalar da, yurtiçinde gişe hasılatı sadece 200 milyon doları zorlukla geçti. (Bağlam açısından, bu Pixar’ın ABD’deki en düşük hasılat yapan filmiydi. Bir böceğin hayatı Yine de film kültürel bilinçte kaldı ve eleştirmenler ve endüstri tarafından bir avuç dolusu Oscar adaylığı elde edecek kadar çok beğenildi ve En İyi Animasyon dalında ödül kazandı. Ratatouille ayrıca ne yaptı İnanılmaz Aile En İyi Orijinal Senaryo dalında Oscar adaylığı alarak üç yıl önce yapmıştı. Jan Pinkava, nihai ürünle ilgilenmemesine rağmen, Bird ve Jim Capobianco ile birlikte aday gösterildi. Ve ne yazık ki, Ratatouille En İyi Orijinal Senaryo dalında hak ettiği şekilde Oscar adaylığı elde etmek için diğer tüm Pixar filmleriyle aynı çizgide takip edildi: başka bir şeye kapıldı. (2007'de Oscar, Juno , 13 yıl önce bir anlam ifade etmiş olabilecek anı bir seçim. Şimdi, çok dar görüşlü hissettiriyor. Blog için dürüst.)
Ratatouille en iyi iki oyuncunun kariyerine iyi bir kapanış yaptı. Her ikisi de alacakaranlık yıllarında inanılmaz İngiliz aktörler olan O’Toole ve Holm, daha sonra birkaç filmde yer aldılar, ancak bu onların son gerçekten harika çalışmaları oldu. (Holm yalnızca Hobbit bu filmden sonraki filmler.) Brad Bird için, Ratatouille ancak daha da ötesi, ortam ne olursa olsun neslinin en zeki auteurist film yapımcıları arasında yer aldığını kanıtladı. On yıldan fazla bir süre sonra Pixar'a geri dönecekti, ama… peki, oraya eninde sonunda varacağız. Şimdilik, bir kez daha yeniden izliyordum Ratatouille A.O.'nun ortaya koyduğu duyguyu tekrarlamak en iyisidir. Scott New York Times Filmin coşkulu eleştirisinde ve ressamın rüştünü konu alan bu incelemesinden dolayı Bird'e teşekkür ediyoruz.
***
Bir dahaki sefer: Terk edilmiş bir Dünya'da geleceğe gidelim.
