'Ateşböcekleri neden bu kadar genç ölmeli?'
5 Nisan'da dünya bir animasyon devini kaybetti. Isao Takahata , Studio Ghibli'nin kurucu ortağı, Hayao Miyazaki ve gibi çarpıcı anime filmlerinin yönetmeni Ateşböceklerinin Mezarı ve Prenses Kaguya'nın Hikayesi , 82 yaşında öldü. Ancak sıkı Studio Ghibli hayranları dışındaki pek çok kişi onun adını tanıyamayabilir.
Takahata’nın filmleri nadiren uluslararası beğeni topladı ve Disney, ortağı Miyazaki için olduğu gibi filmlerini Stateside'a getirmek için acele etmedi. Birkaç yıl öncesine kadar, filmografisinin çoğu ABD'de satın alınamıyordu ki bu büyük bir utançtı. Anime'yi uluslararası boyutlara yükselttiği ve anime anlatımının ve yaratıcılık potansiyelinin sınırlarını test ettiği için Miyazaki'ye çok övgü verildi. Ancak Isao Takahata mirası, daha fazla değilse de aynı derecede çığır açıcıdır.
Takahata, TV endüstrisinde çalışırken tanıştığı Miyazaki ile çok sık eşleştirilen bir film yapımcısı ve kesinlikle en sık işbirliği yaptığı kişiydi. Takahata, Miyazaki’nin en sevilen başyapıtlarından birkaçını üretti. Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı ve gökyüzünde kale .
Ancak Takahata’nın film kataloğuna bakıldığında Miyazaki’den daha fazla farklı olamayacağını kanıtlıyor. Takahata, aşağıdaki gibi gerçeküstü, nefes kesici görsellerle deneyler yaptı. Prenses Kaguya Efsanesi ve tuhaf ve grotesk komediye daldı Pom Odası . Ve Miyazaki'nin animasyonlu savaş şaheserinde dokunmaya asla cesaret edemeyeceği bir şekilde kederin derinliklerini araştırdı. Ateşböceklerinin Mezarı .
İlk başta Isao Takahata’nın çalışmalarına fazla çekilmediğimi itiraf edeceğim. Onun berbat komedileri benim için biraz fazla nişti, yıkıcı dramlarının işlenmesi çok zordu.
Ancak Miyazaki ile aynı küresel çekiciliğe ulaşamamasının nedeninin nişliği olduğunu sanmıyorum. Takahata’nın filmleri çok belirgin Japonca . Genellikle Batı mitolojisinden etkilenen fantastik dünyalar yaratmaktan keyif alan Miyazaki'nin aksine, her biri ülkenin gururuna, mitolojisine ve kültürüne dayanıyor (istisnalar Ruhların Kaçışı ve Prenses Mononoke ). Takahata’nın filmlerinin her biri çılgınca farklıdır, ancak ana hatlarıyla Japonya ve Japon halkı hakkındadır.
Takahata, arkasında çarpıcı bir animasyon film mirası bıraktı. İşte en iyileri.
yeni doktor ne zaman
Ateşböceklerinin Mezarı
Ateşböceklerinin Mezarı Miyazaki ile yarı resmi olmayan bir işbirliği içinde, Takahata'nın Studio Ghibli için yazıp yönettiği ilk filmdi. İkili aynı anda çok farklı II.Dünya Savaşı filmlerinde çalıştı - Takahata kasvetli Ateşböceklerinin Mezarı Miyazaki kaprisli Komşum Totoro . Japonya'da çifte uzun metrajlı film olarak gösterime girdi ve Takahata’nın filmografisinin bir göstergesi olacak duygusal kırbaç türünü yansıtıyorlardı.
1988 filmi, anneleri bir bombalama sırasında öldürüldükten sonra İkinci Dünya Savaşı'nda Japonya'da hayatta kalmaya çalışan bir genç erkek ve kız kardeşi olan bir çift kardeşin hikayesini anlatıyor. Zalim bir teyzeyle bir süre yaşadıktan sonra terk edilmiş bomba barınağında yaşamak için kaçarlar ve yavaş yavaş açlıktan ölürler. Ancak film, yıkıcı konusuna ve nihilist temalarına rağmen, hiçbir zaman manipülatif ya da iğrenç hissetmiyor. Kalp kırıcı derecede samimi, ölümleri kaçınılmaz hale gelse bile kardeşler için hissettiriyor. ' şimdiye kadar yapılmış en üzücü film ,' fakat Ateşböceklerinin Mezarı sadece döktüğün gözyaşlarından daha fazlası. Hayatta takdir etmeye başladığınız küçük şeyler hakkındadır.
Sadece dün
Nerede Ateşböceklerinin Mezarı 'Duygular büyük, güçlü ve ham hissettirdi, Sadece dün tam tersi oldu. Bir reşit olma hikayesi olarak ikiye katlanan sessiz, hüzünlü bir romantik drama, Sadece dün 1991'de Japonya'da piyasaya sürüldü, ancak yalnızca 2016'da ABD'de bir sürüm aldı, yaklaşık 25 yıl sonra . Bazen “kayıp” Studio Ghibli filmi olarak anılıyordu ve şimdi bile büyük anime filmlerinin panteonunda çoğunlukla unutuluyor.
Belki de bunun nedeni Sadece dün Ghibli filmlerinin ulaştığı ihtişam düzeylerine ulaşmıyor. Bu, kız kardeşinin ailesini ziyaret etmek için kırsal bölgeye tren yolculuğu yapan Tokyo'lu genç bir kadın hakkında şiirsel bir film. Bu arada, 60'lardaki çocukluğunu ve aşk, yaşam ve kederle ilk karşılaşmasını anımsatıyor. Bir anime olarak görmeyi beklemeyeceğiniz bir film. Anime - sınırsız potansiyeli ve Japon film endüstrisinin mütevazı kaynakları nedeniyle - Japon izleyiciler için çoğu zaman büyük bütçeli aksiyon filmlerinin tercihi haline geldi. Bu yüzden, anime olarak abartılı aksiyon filmleri göreceksiniz, ancak nadiren fantastik bir dönüşü olmayan bir reşit olma filmi. Yapan budur Sadece dün çok dokunaklı ve Takahata’nın çalışmaları için çok örnek. Bazen büyüyecek, ama çoğu zaman küçüklerle ilgileniyor.
Pom Odası
Ancak birkaç yıl sonra Takahata, yeteneğinin ne kadar geniş kapsamlı olduğunu kanıtlayacaktı. 1994'te tuhaf ve biraz sapkın olanı yönetti. Pom Odası . Sapkın diyorum, çünkü bu, rakun ruhlarının şekil değiştirmek veya uçmak için sihirli toplarını kullandıkları bir film. Evet, taşaklar dedim.
Japon rakun köpekleri veya tanuki, aslında Japon folklorundaki ruhlara dayanır: bir orman ortamında yaşayan yaramaz, eğlenceyi seven ruhlar. Orman habitatları geliştiriciler tarafından tehdit edildiğinde, tanuki, evlerini yok etmekle tehdit eden inşaat işçilerini korkutmak için bir araya gelir. Ekolojik korumaya inanılmaz derecede garip bir övgüdür. Pom Odası Japon folkloruna ve inançlarına o kadar kök salmıştır - ve saniyeler içinde aile dostu olmaktan aşırı olgunlaşan bir ton - Takahata tarafından hiç kimse tarafından yapılamaz.
Komşularım Yamadalar
İçin fragmanları gördüğümü hatırlıyorum Komşularım Yamadalar DVD'mde gökyüzünde kale ve derinden tuhaflaşmak. Hangi çocuğun karikatürüne rastladım? Neden herkes bir karikatür gibi görünüyordu?
Bu görünüşte Takahata’nın Studio Ghibli’nin ev tarzından kopuşunun başlangıcıydı ve saygısız, ev gibi hikayelerden oluşan yaratıcı yolunda bir adım daha ilerideydi. Komşularım Yamadalar Yamadalar adlı bir banliyö ailesinin kaçırılmasıyla ilgili epizodik bir komedi filmi. Takahata’nın başyapıtı olduğunu düşündüğüm şeyin yolunu açan sıcak bir şakşak komedi. Prenses Kaguya'nın Hikayesi .
Prenses Kaguya'nın Hikayesi
Takahata’nın yönetmen olarak son filmi aslında onun başyapıtı olabilir. Bir elegiac peri masalı, Prenses Kaguya'nın Hikayesi Bambu sürgününden çiçek açan minik bir prensesi keşfederken eski bir bambu kesiciyi takip eder. O ve nazik karısı onu kendileri gibi büyütür, ancak ani büyüme patlamaları yaşadığını keşfeder - sadece birkaç hafta içinde bir veya iki yaşında atlar. Büyüdüğünde, kaderinde olduğunu bildikleri prenses olacağı umuduyla onu bir malikanede yaşaması için başkente götürürler. Ancak Kaguya adı verilen prenses, yalnızca dağın açık alanlarının özgürlüğünü ve çocukken birlikte oynadığı genç kase yapımcısının oğlunu özlüyor.
Prenses Kaguya'nın Hikayesi Takahata’nın yönetmenlik özelliklerinin zirvesidir. Büyük, fantastik hikaye acı verecek kadar samimi, memleketine olan tutkusu hikayenin Japon folkloruna saygı gösterisinde ve animasyonun tahta baskılara saygı duruşunda sergileniyor. Ve ah, animasyon. Serbest el karalamalarına benzemek için çizilen animasyon vahşi, gevşek ve özgür hissediyor. Bin kiraz çiçeğiyle taşınmış gibi rüzgârda yüzüyor. Muhteşem, derinden etkileyen bir film. Ve Takahata’nın mirasını mükemmel bir şekilde özetleyen bir tane.
