Varış 2016'nın en iyi filmlerinden biri, büyük fikirlerden güç alan zeki ve insancıl bir bilim kurgu destanı. Ve bu fikirlerin müziği, o ruhun anahtarı, bestecinin (ve iki kez Akademi Ödülü adayı) izniyle geliyor. Jóhann Jóhannsson .
Bu, Jóhannsson’un yönetmenle üçüncü ortak çalışmasıdır Denis Villeneuve , takip etme Mahkumlar ve Hitman , ikincisi ona Oscar ödüllerinden birini kazandırdı. Uzaylılarla dolu bu uçsuz bucaksız evrende sadece dilbilimcilerin oynadığı adalet varsa Amy Adams anlamayı öğrenirse, gelecek yılın başlarında üçüncü bir aday gösterilecek.
İle Varış Bugün sinemalarda Jóhannsson ile onun yaratıcı süreci, yönetmenlerle kısa bir görüşme yapma ve sizin yerine başka bir sanatçının müziğini ne zaman kullanacağınızı bilme hakkında konuştum.
28 hafta sonra bir devam filmi
Filme geçmeden önce, buna nasıl başladığınızdan bahsetmek istiyorum. Yönetmenlerin ve aktörün film endüstrisine nasıl giriş yaptığına dair pek çok hikaye duydum. Filmler için müzik yapmaya nasıl başladınız?
16 yaşımdan beri müzik yazıyorum ve gruplarda çalıyorum. İlk plağımı 18 yaşındayken yayınladım. Bir süredir besteci olarak aktifim. Şimdi 40'larımdayım. Başladım… Uluslararası alanda tanındığım ilk proje ilk solo albümümdü. Englaborn 2001 yılında çıkan ve film yapımcılarının filmlerinde geçici müzik olarak kullanmaya başladıkları ve ondan parça lisansladığı bir albüm haline geldi. Bir sonraki solo albümümde de aynı şey oldu. IBM 1401 , ve Fordlândia. Film yapımcıları, besteci olarak yaptığım solo çalışmalarla müziğimi fark etmeye başladılar ve ardından orijinal partisyonlar üzerinde çalışma talepleri almaya başladım. Film besteciliği dünyasına gerçekten de solo çalışmalarım sayesinde girdim.
Bir film için puan oluşturmaya yaklaşmanın belirli bir yolu var mı? Üzerinde çalıştığınız türü düşünüyor musunuz veya bir tür duygusal özü izole etmeye mi çalışıyorsunuz? Nereden başlıyorsun?
Her film için farklıdır. Bazen görseller. Örneğin, şöyle bir filmde Her Şeyin Teorisi , Yazmaya oldukça geç başladım. Düzenleme sürecine oldukça uzaktalar. Daha sonra oyuncuların performanslarından, görüntülerden ve filmin tüm ruh halinden ilham alma meselesiydi. Denis Villeneuve ile yaptığım işten çok farklı çünkü onun filmleriyle sürecin çok erken safhalarında başlıyorum. Açık Varış mesela, yazmaya ön üretim sırasında başladım. Senaryodan, senaryodaki fikirlerden çok ilham aldım. Bu, daha çok ... bir spekülatif kurgu hakkında bir filmdi. Dil, iletişim ve zaman hakkında ve zamanı nasıl deneyimlediğimiz ve dilimizin zaman deneyimimizi nasıl etkilediğiyle ilgili gerçekten ilginç fikirler var. Tüm bunlar müziğe nasıl yaklaştığımı ve sesi nasıl tasavvur ettiğimi etkiledi. Ve kavramsal sanat. Erken dönemlerde bazı kavramsal sanat eserleri aldım. Örneğin, filmin ana temalarından biri çekimin ilk haftasında yazılmıştır. Henüz herhangi bir görüntü, herhangi bir somut film görmedim. İlham, senaryodan ve Denis ile filmin ruh hali ve fikirleri hakkında yapılan tartışmalardan geldi.
Bu, daha sonra Denis Villeneuve ile üçüncü filminiz. Mahkumlar ve Hitman . Onunla kısa bir el geliştirdiniz mi? Onun ne istediğini biliyor musun? Yoksa her zaman bu konuşmalarla mı ilgili?
Hayır, neredeyse gittikçe daha az iletişim kurmamız gerekiyor gibi. Her projede birbirimizi daha iyi tanıyoruz. Denemeye başlamak için bana çok fazla özgürlük veriyor. Bu yüzden bana devam edip farklı şeyler ve deneyler yapmam için özgürce dizgin ve sınırsız yetki veriyor. Fikir ne kadar cesur ve çılgınsa o kadar iyidir. Bu muazzam bir özgürlük duygusu ve bir yönetmenden bu güvene sahip olduğum için kendimi çok şanslı buluyorum. Ama o zaman her zaman bir işbirliği sürecine dönüşür. Fikirler daha somut hale geldiğinde ve düzenlemenin derinliklerine indiğimizde… Örneğin, [ Bıçak Sırtı 2049 ], şu anda çekiyorlar ve ben beste yapmaya başladım, yazmaya başladım ve onlara müzik göndermeye başladım ve ileri geri başladı. Ve sonra filmin sesini bulmaya daha fazla odaklanmaya başlayacak.
Varış küçük bir film değil, ancak boyut olarak kesinlikle bir devam filminden daha mütevazı. Bıçak Sırtı . Bir film büyüdüğünde sürecinizin de gelişmesi gerekiyor mu? Bir şey değişiyor mu?
Sürecin çok erken olduğu için henüz bir fark yok. Her zaman sadece ben ve Denis arasında bir diyalog ve bizim deney ve araştırma sürecimiz, fikirleri denemek ve cesur, orijinal ve ilginç bir ses aramak. Kalbimi hızlandıran ve omurgamdan aşağı bir ürperti gönderen bir şey. Aradığınız şey bu. Ve bu zaman alır. Şu anda içinden geçtiğimiz süreç budur. Biraz zaman alacak. O zaman alır. Bu çalışma şekli zaman alır. Bu, iki veya üç aylık bir programla veya bunun gibi bir şeyle elde edilebilecek bir şey değildir.
neşe yolculuğunda paslı çiviyi kim oynadı
Puanınıza ek olarak, Varış birkaç önemli sahne için Max Richter’in 'Gün Işığının Doğasında' nı kullanır. Beste yapmadığınız müziği seçme konusunda eliniz var mıydı? Bu, Denis ile işbirliği sürecinizin bir parçası mı?
Evet. Giriş ve çıkış sahneleri, filmin geri kalanından çok farklı bir tonda. Denis, filmin ana kütlesiyle güçlü bir tezat oluşturacak bir yaklaşım istedi. Açılış sahnesi çok erkenden Max’in parçasına göre düzenlendi ve geçici müzik olarak çok güzel çalıştı. Açıkçası, müziği gerçekten bitirmek istemedim, anlıyor musun? [Gülüyor] Yani gerçekten… Giriş ve çıkış için çok farklı, çok farklı bir yaklaşım olan kendi versiyonumu yaptım. Skorun yaklaşımına daha yakın olan yaklaşımımı kullanmak, bir vokal iziydi ya da Max'in parçasını kullanmak Denis’in seçimiydi. Max'in parçasını kullanma kararını çok destekledim çünkü çok güzel çalışıyor ve skorun geri kalanına çok güçlü bir kontrast sağlıyor. Sanatsal olarak, bu yolu orada tutmak çok iyi bir karardı. O müziği dahil etmek için tam desteğimi aldı.
oyunsonundan önce izlemeniz gereken filmler
Tür, yaptığınız seçimleri ne kadar etkiliyor? Bir bilim kurgu filmine ait olduğunu düşündüğünüz ancak bir dramaya ait olmayan belirli enstrümanlar veya sesler var mı? Seni tanıdığın bir şey var mıydı vardı yabancı bir ırkla ilk temas hakkında bir filmde kullanmak için?
Bence kullanılacak şeylerden çok kaçınılması gereken şeyler vardı! Klişe veya aşırı kullanılmış bazı şeyler var, kaçınmak istediğim bilim kurgu ile ilişkilendirilen unsurlar. Başından beri tuttuğum ve kullanmaya çok hevesli olduğum bir şey vokaldi. Müzikte hem koro hem de solo şarkıcılar çok sayıda vokal müziği var. Bir oda korosu, Theatre of Voices, daha deneysel vokalistler, sesleriyle gerçekten çok garip şeyler yapan insanlarla çalıştım. Bilirsiniz, gerçekten genişletilmiş ses teknikleri. Boğaz şarkısı ve armonik şarkı. Sesi gerçekten dokusal bir araç olarak ele alıyorlar. Seslendirmek istememin nedeni gerçekten senaryo ve hikaye tarafından motive edildi. İletişimle ilgili bir hikaye. Dil hakkında bir hikaye. Uzaylı bir türle iletişim kurmakla ilgili bir hikaye. Ortak referans noktamız olmayan zeki bir türle nasıl iletişim kurarız? Orkestrasyon ve enstrümantasyon seçimimi gerçekten etkileyen bu antropolojik yöndü, bu dilbilimsel yöndü.
Birlikte çalışmak isteyeceğiniz belirli film yapımcıları var mı? Müzik yazmayı seveceğiniz belirli karakterler var mı?
Söylemesi zor. Bugün çalışan ve hayran olduğum birçok yönetmenin zaten bestecilerle güçlü ilişkileri var. Örneğin David Lynch gibi insanların Angelo Badalamenti ile güçlü bir ilişkisi var. Ama bir yönetmen olarak çok saygı duyduğum ve hayran olduğum biri. Daha çok var. Guillermo del Toro, bir yönetmen olarak da gerçekten saygı duyduğum ve hayran olduğum biri. Pek çok insan var. Michael Haneke. Ama filmlerinde neredeyse hiç müzik kullanmıyor! [Gülüyor] Alejandro González Iñárritu harika. Bugün sinemanın en güçlü seslerinden biridir. Birlikte çalışmak istediğim birçok yönetmen var.
Varış şimdi sinemalarda ve yapabilirsiniz puanı çevrimiçi olarak yayınla .
