Miles Morales bir sanatçıdır.
Miles'ın (Shameik Moore) bir çizim masasında oturup kılıç kullanan bir robotu çizdiği film versiyonuyla tanıştık. Okula giderken, polis memuru olan babasının onları bulamayacağını umduğu sokak tabelalarına özel etiket yapıştırıyor. Doldurması gereken ayakkabıların genişliğini - elit okul akademisinin 'büyük beklentilerini' ifade etmek istediğinde, amcası Aaron (Mahershala Ali) ile yeraltına giriyor ve süslü grafiti duvar resimleri yaratıyor. Hem evde hem de okuldaki yatak odaları Chance the Rapper'dan çeşitli yaratıcı çalışmalarla doludur. Boyama kitabı Örümcek Adam çizgi romanları için poster.
Örümcek Adam: Örümcek Ayetine Miles’ın gözünden bir dünya ve özündeki yaratıcılık hikayesine muazzam bir adalet sağlıyor. Miles'ın beklentileri, yakında akademi dünyasından süper kahramana dönüşme konusunda yetersiz kalıyor, film buna uyuyor. Neredeyse her sahnede, hikayesini anlatmak için çizgi romandan ilham alan bir hareket ve panel oluşturuyor, yalnızca kaynak materyale üslup saygı göstermekle kalmıyor, aynı zamanda Miles'ın yaşlanmaya başlarken düşüncelerini, duygularını ve hatta hareketlerini çerçeveliyor.
Momentum Yakalama
Çizgi romanlarda hareketi tahmin etmek için aksiyon çizgileri kullanılır. Bu numara, iki boyutlu bir düzlemde her yöne doğru çalışır, ancak özellikle hareket okuyucuya doğru (veya uzakta) olduğunda etkilidir. Genellikle bir nokta perspektifi meselesi haline gelir - kökenleri daha da geriye gitse de, genellikle Rönesans'la ilişkilendirilen bir tekniktir - ancak matematiksel kesinlikten ziyade, komik versiyon, okuyucuyu kahramanlarla birlikte hareket ettirecekmiş gibi coğrafyayı çarpıtır. Statik bir ortamda hareketin anlık görüntüsüdür, ancak efekt hareketli bir resme çevrildiğinde sonuç kinetiktir.
Noktasal perspektif sinemada da yaygındır. Kubrick'in beğenilerinde ustalaştı , fakat Örümcek Ayetine tekniği, her iki sanat formunu harmanlayacak şekilde kullanır. Filmin görüntülerinde yer alsa da, Miles'ın harekete geçtiği önemli anlarda özellikle etkilidir.
anka kuşu sırası neden serbest formda değil
Bu perspektifi çerçeveleyen çizgiler bazen hareket halindedir. İster Wilson Fisk'in süper çarpıştırıcısından gelen kirişler isterse sadece New York'un trenleri ve taksilerinden gelen ışınlar olsun, yaşam ortamı Miles'ın hareketini ya kendisi ile aynı yönde hareket ederek - söz konusu hatları geçmesine izin vererek - ya da ters yönde hareket ederek ve geliştirerek geliştirir. abartı.
Aksiyon çizgileri, çizgi romanların etkilerini yeniden yaratarak karakterlerin kendileri için bile geçerli. Bazıları, elle çizilmiş animasyonda mürekkep çizgisi lekeleri damarında, yaklaşık hızlı hareketi tahmin eder:
Diğerleri, sayfadaki keskin sesleri taklit ederek etkiyi tahmin eder:
Bazıları anaglif 3D hissine benziyor - eski güzel kırmızı ve mavi:
Ve hatta bazı etki anları, çizgi romana uygun onomatopoeia ile noktalanıyor:
Bazen çizgiler hareketi noktalamak için kullanılmaz. Örneğin Peni Parker (Kimiko Glenn) ile ilgili giriş, Japon anime ve mangasının stilizasyonlarını sanki ışığın kendisi etrafında kıvrılmış gibi yansıtıyor:
Örümcek-Ham'ın (John Mulaney) hareketleriyle birlikte Peni’nin hareketleri, saygı gösterdikleri abartılı stillerin simgesidir. Anime'nin aşırı ifade gücü ve eski Warner Bros. toon'larının hiperaktivitesi, daha 'gerçekçi' hareket dünyasına kusursuz bir şekilde harmanlanıyor:
Ayrıca kayda değer: En sağdaki Örümcek Adam Noir (Nicolas Cage), bir eski Sandman komik 1930'lardan. Hatta böyle bir dokuya sahip.
Bakış Açısı Olarak Form
Çizgi roman gelişmeleri sadece izleyicilere kaynağı hatırlatmak için mevcut değildir. Miles güçlerini ilk kez ele geçirdiğinde istilacı, paranoyak düşünceleri çizgi roman paneli olarak tezahür etmeye başlar. Fiziksel uzayda hareket ettikçe, anlatım kutuları arka plana kayıyor - 3D'nin başka bir harika kullanımı - ve yerini eşit derecede etkili yenileri alıyor:
Bu öğelerin filme aktarılması, benzersiz bir şekilde dönüştürücü hale gelir. Hareket, anlatıların geleneksel soldan sağa, sayfanın batı yöneliminden vazgeçmesine izin verir. Kutuları tanıdık bir düzende görmemize gerek yok, çünkü ilk göründükleri sırayı takip ediyor ve buna göre okuyoruz. Son görüntü, tekil bir panel olarak okunduğunda kaostur - “Ses neden kafamda Bekle! Kadar yüksek sesle?!' - bu noktada Miles’ın ruh halinden farklı değil.
Bu etkinin bir başka örneği de, Gwen (Hailee Steinfeld) ile utanç verici bir karşılaşmanın ardından okul koridorunda hareket eden Miles. Bununla birlikte, anlatım kutuları yerine, düşünceleri, Örümcek duyusu sayesinde artık hiper-farkında olduğu arka plan ayrıntılarını abartan üst üste binen paneller tarafından işgal ediliyor. Bu sahnenin bir klibi çevrimiçi olarak mevcut değil, ancak bunu açıklamak için efekt, filmin arka plan özetleri sırasında da ortaya çıkıyor:
Menşe Hikayeleri
Karakterlerin çabuk ateşlenen köken hikayeleri genellikle, bazıları ağlarla çerçevelenmiş bile olsa, birbirine kenetlenen çizgi roman panelleri aracılığıyla anlatılır. Bu, birden fazla hikayenin art arda hızlı bir şekilde resmedilmesine izin verirken, aynı zamanda daha önce görmediğimiz Örümcek Kapüşonunun tam bir hayatının bir portresini de çizer:
Bu montajlar sadece eğlenceli bir görsel kısaltma değil - Peter (Jake Johnson) düğününde bir kadeh üzerinde duruyor ve sonunda metinde Yahudi oluyor! - ancak her yeni oyuncu için bu kökenlerin varlığı, onları deneyimli Örümcek insanlar olarak kurmaya yardımcı olur. Sadece eylem yoluyla değil, dikkat edin, ama kaçınılmaz olarak deneyimledikleri kayıplarla. Sıradan hayranların bile bildiği gibi, karakterin popüler kültürde her yerde bulunması göz önüne alındığında, kişinin vicdanında bir ölüm, Örümcek Adam'ın efsanesinin kaçınılmaz bir parçasıdır.
İzlenecek küçük spoiler.
Miles, diğer kahramanların aksine, hem bir suç savaşçısı hem de kaybedecek çok şeyi olan biri olarak yeni başlıyor. Çeşitli boyutlardan örümcek insanlar, sevdiği birinin ölümünden ve tabii ki sonraki suçundan sonra onu rahatlatır. Referans verdikleri her ölümü görmesek bile, Peter Parker'ın Ben Amcası, Peter B.Parker'in May Teyzesi ve Örümcek Gwen'in en iyi arkadaşının ipuçları, Peni'nin, Örümcek Adam Noir'ın ve hatta Örümcek Ham'ın ağırlığını oluşturmaya yeter. ilgili kayıplar elle tutulur.
Filmin en etkileyici anlarından biri kağıt üzerinde o kadar saçma ki - bir stand-up komedyeni tarafından seslendirilen antropomorfik, Looney Tunes'dan ilham alan bir domuz, toplu yaslara katılıyor - ama yıkıcı bir netlikle, ölüm ve ölümün kaçınılmaz olduğu fikrini ifade ediyor. en kaçış fantezisinin bile yönleri.
Hepsini kurtaramazsın.
Farklı animasyon stilleri, sanki kahramanlık, suçluluk ve kayıp kavramları onları evrenin ve tarzın ve türünün ötesinde birbirine bağlıyormuş gibi bu bir araya gelmeyi noktalamaya hizmet ediyor - her bir başlangıç noktası bayatını çerçeveleyen ağlar, boyutlar açıldığında evrenlerini fiziksel olarak birbirine bağlıyor gibi görünüyor. yukarı. Örümcek halkı dert ederken, Miles a muhtemelen 'anlayan tek kişi' olduklarını söylerken, duygusal ağırlığın kazanıldığını hissediyor.
Yaşadıkları hayatların flaşlarını gördük ve muhtemelen en az bir kez ekranda bu hikayenin tam versiyonunu gördük. Filmin çok yönlü konsepti göz önüne alındığında, hikayeleri artık kültürel olarak kökleşmiş bir temanın varyasyonlarıdır - Sam Raimi'nin on dört ve on altı yıl önce ilk ikisi ile mükemmelleştirdiği bir hikaye. Örümcek Adam filmler.
Kahramanlarımızın kolektif yasının aksine, kötü adam Wilson Fisk (Liev Schreiber), kayıpla başa çıkmak için aynı mekanik ve destek sisteminden yoksundur. Bu aynı zamanda onun boyut atlama planı için de itici güç oldu. Onun kederi o kadar hafif ve yüzleşilemez ki, onu sonsuza kadar pazarlık safhasına hapsederek tüm dünyayı tehlikeye atar. Deneylerinin sonucu, sanki Fisk’in düzensiz duygusal mimarisine büyük gücü sorumsuzca kullanmanın çirkin bir somutlaşmış örneğini veriyormuş gibi, yıkılan binaların kaleydoskopik bir karmaşasıdır.
Benzersiz Çerçeveleme
Sonunda, Miles bu duruma gelince, Örümcek kapüşonuna gelişi, sonunda kendi çizgi romanını elde etmesi tarafından kesintiye uğratılır. Tamamen ikonik bir görünümle süslenmiş olarak, geldiği an, film ona sunum şeklini bile değiştiriyor.
Çalışma zamanının büyük bir bölümünde kahramanlarımız, karakter karelerinin sıklıkla tekrarlandığı geleneksel hücre animasyonu damarında hayata geçirilir. Örneğin, hareketli zeminin her bir karesi için iki özdeş karakter çerçevesi:
Teknik terimlerle, hareketleri canlandırıyor 'İkide.'
Bu efekt şurada yeniden oluşturulur: Örümcek Ayet Miles uzayda hareket ettiğinde. Teknik genellikle bilgisayar destekli animasyon tarafından kullanılmaz, bu nedenle varlığı filme benzersiz bir görsel estetik kazandırmaya yardımcı olur:
[Bunu kendiniz test etmek istiyorsanız, '.' ve ',' düğmeleri YouTube videolarında kare kare gezinmeye yardımcı olur. Dene !]
Bazen, diğer Örümcek karakterleri her seferinde bir kare hareket ettirse bile, Miles'ın kareleri ikiye katlanıyor - sanki daha tecrübeli kahramanların gerisinde kalıyormuş gibi.
Bununla birlikte, Miles bir kez sıçrayışını yaptığında ve güçlerini kullandığında, film onu ağır çekimde gösterir ve bu da daha yumuşak hareket gerektirir. Hem Miles hem de çevresi aynı hızda ilerlemeye başlar ve yavaşlamadığında bile (örneğin, serbest düşüşü), hareketi çevredeki animasyonla daha uyumlu, daha uyumludur.
Aitmiş gibi hissediyor.
freddy'de beş gece filmi
Miles Morales, Örümcek Adam
Miles’ın büyük 'gelişinde' özellikle dikkat çeken şey kostümünün aldığı biçimdir. Miles'ın komik versiyonu - konsept olarak uygulamadan daha ilginç - bu departmanda her zaman eksik hissetmiştir. Kırmızı-siyah takımını Nick Fury'den hazırlayarak onu başka bir standart kıyafet haline getiriyor. İçinde Örümcek Ayet Ancak Miles, mevcut Örümcek Adam tasarımını sprey boya ile boyar ve sanki amcasına ve paylaştıkları yaratıcılığa saygı duyuyormuş gibi kendine ait hale getirir.
Filmin özündeki fikrin mükemmel bir şekilde dramatize edilmesinden bahsetmiyorum bile Miles'ın sanatsal kıvılcımının mükemmel bir ifadesidir: 'Örümcek Adam' her benzersiz bireyin masaya getirdiği şeyle ilgilidir. Filmdeki her Örümcek-kişisinin kendine has becerileri vardır Miles’ın yeteneği kendini boyayla görsel olarak ifade ediyor ve kostümü benzersiz bir sanatsal yaratım olduğu için ark hakkında çok şey anlatıyor.
Miles’ın en önemli anı, harekete geçmeye karar vermesi değil - hareket halindeyken diğer Örümcek halkına yardım etmeye hevesli - daha ziyade, sonunda bunu yapabilecek olmasıdır. Onun dönüm noktası, bir harekete geçme çağrısını yanıtlamaktan veya gizli bir cesaret bularak değil, babası Jefferson (Brian Tyree Henry) sonunda oğluna olan inancını ifade ederek gelir.
Miles sadece yüksek beklentilerin üstesinden gelmek zorunda değil, aynı zamanda babasının Örümcek Adam'ı küçümsemesinin üstesinden gelmek zorunda kaldı. Genç kahraman, diğer Örümcekler tarafından göreve hazır olmadığını söyledikten kısa bir süre sonra bu duygusal noktaya gelir. Peter, hazır olmasının bir inanç sıçraması gerektireceğini hatırlatır - bu, başarısızlıkla ilgili korkularını yatıştırmak için Peter'a geri döndüğü bir ders - ama Miles, babası yatak odası kapısının önünde durana kadar atılmaya hazır değildir. Sık sık oğluyla bağlantı kurmakta zorlanan Jefferson, yaratıcı yetenekleri beslemek için umutsuzca çabalayan, teması olmayan bir ebeveynin dilini kullanıyor:
Sende bu kıvılcımı görüyorum. İnanılmaz. '
Örümcek Adam: Örümcek Ayetine sanatla ilgili bir hikaye, onu doğuran sanat formlarına bir övgü olarak şekilleniyor. Diğer Örümcek Adam filmlerine saygı duruşunda bulunan bir Örümcek Adam filmi, Örümcek Adam çizgi filmlerinden öğeler içeren bir Örümcek Adam çizgi filmi ve kompozisyonda, dokusunda ve çoğunda canlandıran hareketli, nefes alan bir Örümcek Adam çizgi romanı. en önemlisi, tema - Örümcek Adam'ı bu kadar kalıcı yapan sayfalar.
Nihayetinde, Spider-Man'in konsept olarak neden dayanmaya devam edeceğinin hikayesi, Stan Lee ve Steve Ditko'nun orijinal fikrine geri dönerek. Herkes maskeyi takabilir ve herkes kahraman olabilir.
