( Hoşgeldiniz 1939: Yeniden Ziyaret Edildi , film tarihinin en çok övülen yıllarından birinin bazı filmlerine bir göz atmaya ve bugün neden hala önemli olduklarını açıklamaya adanmış bir köşe. Bu girişte: Kadın Genellikle ekrana hakim olamayan gruplara odaklanan modern gişe rekorları kıran filmleri anımsatıyor.)
Bu serinin ilk bölümünde , eğer değilse, birine daha derinlemesine baktık tüm zamanların en ikonik filmleri, Oz sihirbazı. Şu günlerde, Oz Metro-Goldwyn-Mayer stüdyolarının belirleyici filmi ve görüntüleri öyle iç içe geçmiş ki Las Vegas'taki eski MGM Grand oteli temelde bir Oz Büyücüsü zümrüt duvarları ve yükselen altın aslanları ile saygılarımızı sunarız. Ama 80 yıl önce, Oz MGM tarafından 39'da piyasaya sürülen ve stüdyonun gişe üzerindeki hakimiyetini sürdürmesine katkıda bulunan düzinelerce filmden sadece biriydi. Baş mücevher değildi. MGM tarafından kendi bünyesinde yapılan herhangi bir film bu unvanı alacak olsaydı, Dorothy gökkuşağının üstünden geçtikten sadece bir hafta sonra çıkış yapan bir film olurdu: Kadın .
Pek çok modern izleyici bu filmi duymamış olabilir, ancak unsurları ve başarısı, bugün hala sinemada olan şeyler için oldukça öğretici. Şimdi dahil etme adını verdiğimiz bir hile olarak tanıtıldı ve teşvik edildi: evcil hayvanlara ve tablolara kadar sadece kadınları gösteren bir film. Öyle olsa bile, izole edilmişse, temsil için ileriye doğru büyük bir adımdı. Metinsel olarak, hala kadınların erkeklerle ilişkileri, görünmeseler bile. Ama daha geniş anlamda, kadınların nasıl kullanıldığı, görüldüğü ve tasvir edildiği ve Hollywood, MGM ve dünyanın nasıl değiştiği ile ilgili.
kara panter son kredi sahnesi
Civcivler Hakkında Flicks
MGM, belki de diğer stüdyolardan daha fazla, Amerika'daki herkes için filmler yaptı. Stüdyo başkanı Louis B. Mayer'in felsefesi buydu. Hiç üniversiteye gitmeyen ve bir çocukken hurdalıkta çalışan, sinemaya dönüşmek için burlesk bir tiyatro satın alarak filme giren, gözlüklü, Yahudi bir göçmen olan Mayer, stüdyosunun sınıfın ve Amerikan aile değerlerinin özü olmasını istedi. Warner Brothers çalışan adama hitap ederken, Columbia kastedilen bir şey ve Paramount prestij ile ucuz popülizm arasında değişiyordu, Mayer'in MGM'si, tehlikeli gerçek dünyadan kaçış ve soluklanma sunan kitle tüketim medyasıydı.
Tahmin edebileceğiniz gibi, 'Amerikan aile değerleri' beyaz, Hristiyan, ataerkil değerler anlamına geliyordu ve kitlesel kültürel çekicilik, gerçekliğin kısırlaştırılmış, idealist versiyonu anlamına geliyordu. Hayes ofisi tarafından uygulanan üretim kodu . Amerika, MGM'nin gördüğü gibi, dahil kadınlar ve beyaz olmayan insanlar, ancak filmlerin kesinlikle bu grupların kendileri için olması gerekmiyordu. Bu bakış açısı, MGM'yi, diğer stüdyolar bocalarken Büyük Buhran sırasında bile karanlıkta tutan şeydi. Filmlerinin gerçekçi ya da ilerici olması beklenmiyordu, ancak 30'ların sonunda, ülke hala depresyondan ve küresel gerilimlerden toparlanırken, MGM bile değişen dünyanın değişen dalgasından tamamen kurtulamadı.
Kadın 1936'da Broadway'de bir hit olan Claire Booth Luce'nin aynı adlı oyununa dayanıyor. Manhattan'daki çeşitli kadınların dedikodu, boşanma, yeniden evlenme, arkadan bıçaklama ve birbirlerine destek olma olaylarını izliyor. George Cukor'un yönettiği film versiyonu, Big Little Lies zamanı geldi - köpüklü ve eğlenceli ama şüphe götürmez bir şekilde kadın. Bu başlı başına romandı. Kadınların oynadığı ilk film değildi, tabii ki, ama çoğu zaman, ekrandaki kadınlar ya seks potu ya da masum ustaydı, eğer şanslılarsa bir anne olabilirdi. Kadınlara, özellikle birden fazla kadına, karmaşıklık ve içtenlik verme fikri o zaman için nadirdi. Ve dürüst olmak gerekirse, artık Hollywood'da hala nadirdir. Süre Kadın bir hit oldu, yine de bir gösteriydi ve başarının, şeylerin mevcut durumundan tahmin edebileceğiniz gibi, bir şeyleri değiştirmek için pek bir faydası olmadı. Oyunun ve senaryonun arkasında bir kadın kalemi vardı (uyarlamayı Anita Loos yazdı) ve bu bile modern zamanımızda nadir görülen bir şeydi.
clint howard kaç filmde oynadı
Yine de Kadın, hile nedeniyle çeşitli şekillerde parlak ve önemlidir. Kadınların heteroseksüel aşkıyla ilgili bir hikaye anlatma kibri, doğası gereği erkeklere göstermeden yaşar, kadınları çok çeşitli şekillerde ve çok çeşitli kadınlar aracılığıyla göstermeyi gerektirir. Filmde en sevdiğim “zorunluluk icadın anası” anı, baş kadınımız Mary ve kocası Stephen arasındaki büyük bir ayrılık sahnesinde. Bütün kavga ve boşanma kararı iki dedikoducu hizmetçi tarafından yeniden anlatılır. Bize kavganın dramını, izlenimlerin ve kulak misafiri olmanın komedisini ve hizmetçilerin işverenlerine bakışının yorumunu bir arada veriyor.
Kadın son isabetlerle pek çok ortak noktası vardır, örneğin Siyah Panter veya Çılgın Zengin Asyalılar ,Genellikle ekranlara tam olarak odaklanmayan bir grup insana odaklanmak, yeni bir şeye yol açar. Kadın Rolleri arasında anneler ve başhemşire, kız ve hizmetçiler yer alıyor ve hepsine büyük anlar verilmese de, onları her konuda görebiliyoruz.
The Times, Onlar A-Değişiyordu
Kadın ’İn kapsamlı oyuncu kadrosu, hem yükselişte olan hem de yakında düşüşe geçecek olan MGM yıldızlarının süvari alayı için mükemmel bir vitrin oldu. Buna Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine ve görece yeni gelen Rosalind Russell'dan kariyeri belirleyen bir çizgi roman dönüşü dahildir. Russell, patolojik bir dedikodu olarak histeriktir ve içinde bulunduğu her sahneyi çalar.
gölgelerde ne yaparız wesley snipes
Ancak filmin en parlak yıldızı Norma Shearer'dı. Erkek ya da kadın başka hiçbir yıldız, MGM'nin yükselişine ve egemenliğine Shearer kadar yakından bağlı değildi. Kariyerine, MGM'yi oluşturmak için Goldwyn ve Metro ile birleşmeden önce Louis B. Mayer ile sözleşme yaparak başladı, ancak her iki kariyeri için belirleyici ortaklık, harika yapımcı Irving Thalberg ile oldu. Thalberg, Mayer'in iş anlayışı ile birleştiğinde MGM'nin 20'li yılların sonlarında stratosfere çıkmasına yardımcı olan bir sanat dehasıydı. Ayrıca Shearer ile evlendi ve onun sessiz yıldızdan seksi kod öncesi sersemleticiye, MGM’nin ciddi oyunculuk büyük hanımına geçişini denetledi. Shearer, MGM partisinin kraliçesiydi, gelen ve giden diğer yıldızların dehşetine kadar. Ancak 1939'da bu hükümdarlık sona eriyordu.
Kameralar açıldığında Kadın , Thalberg 1936'da trajik bir şekilde genç yaşta ölmüştü ve Shearer sulu başlık bölümlerinden yaşlanıyordu. Bu, film tarihinin erken dönemlerinde olabilir, ancak Shearer'ın otuzlu yaşlarının ortalarında iyi roller için 'çok yaşlı' olması fikri zaten eski bir hikayeydi. Bu gerçekten utanç verici çünkü Shearer, hikayenin ana kadını olan Mary kadar harika. Kocasının bir ilişkisi olduğunu öğrendiğinde acısını hissettiğin ve hala sevdiği bir adamı terk etmekte tereddüt ettiğini hissettiğin doğru türden bir kırılganlık ve çelik var. Kocasını bir daha asla görmememiz, bazı şaşırtıcı sahnelere götürüyor, Mary'nin Stephen'la telefonda konuşurken ona yeniden evleneceğini söylediği zamanki gibi. Makul, sakin sözler söylüyor ama Shearer’ın yüzü acının ve acının şaheseridir. Shearer'ın neden bu kadar önemli bir yıldız olduğunu anlamak çok kolay, ancak o yalnızca bir film daha yaptı. Kadın ve sonra oyunculuktan emekli oldu.
Garip ve üzücü bir şekilde, Shearer’ın kariyer alacakaranlığı Kadın yılın başka bir kadın cepheli MGM filminin manevi ikizi, Ninotchka Greta Garbo’nun kariyerinin son hiti. Sharer'a çok benzeyen Garbo, 1939'dan sonra yalnızca bir film daha yaptı ve benzer şekilde, başarılı bir şekilde sese geçiş yapan sessiz çağın bir simgesiydi. Ancak yıldızı 1939'da soluyordu, bu yüzden MGM onu bir Fransız amatörüne aşık olan soğuk, sovyet elçisi olarak bir komedide oynamaya karar verdi. Gibi Kadın Çizgi roman Shearer için yetişkin, karmaşık bir rolü temsil etti Ninotchka uzak, buzlu Garbo için yeni bir yerdi. Her iki film de bu kadınlar için mükemmel birer vitrin olsa da, Hollywood'un değişen manzarasında bir yeri olduğunu hissetmediler ve ikisi de modası geçmektense emekli olmayı seçtiler.
Pek çok kadının hala ekranda son kullanma tarihleri olmasına rağmen, toplum olarak 1939'dakinden daha iyi durumda olmamız gerekiyor, değil mi? Kadın feminizm ortak bir hareket olmadan önce yapıldı ve bazıları çok dönemin ne ilerici ne de olumlu kadın tasvirleri. Film, oyuncu kadrosundaki her kadını bir hayvanla eşleştiren jeneriklerle başlıyor ve konularını başlangıçtan karikatüre indirgiyor. Hikaye, bir ilişkiyle parçalanmış bir evlilik hakkındadır ve diğer kadın Crystal, cinselliğini özgürce kullanması Mary gibi hoş kadınlar için ve hatta sonunda kendisi için yıkıcı olan altın kazıcı, manipülatif bir baştan çıkarıcı olarak tasvir edilir. Kristal, en ikonik dönüşlerinden birinde, Joan Crawford tarafından kamp zevkiyle oynanıyor, ancak açıkça sempatik bir karakter değil. Sonra tekrardan, Kadın tamamen modern bir konuydu: boşanma. Bir kadının, Nevada'da altı hafta yaşaması gerekse bile, kötü bir evliliği bitirmeyi seçebileceği fikri yeniydi. Boşanma genel olarak film tarafından bir trajedi olarak tasvir edilmiyor, bu yüzden bir şey olmalı. Ve bundan geçen kadınlar başka kadınlarda güç buluyor. Bir kez daha, karmaşık kadın arkadaşlıkları ekranlarımızda hala çok az ve çok uzak ve nasıl gösterildiklerine bir göz atmaya değer.
Kadın birçok yönden bir fantezidir. 1939'da çoğu Amerikalının anlayamayacağı bir tür zenginlik ve kolay varoluşu gösteriyor. Güzel bir defilenin dünyayı beş dakika boyunca tek renkli hale getirebileceği, savaş gibi şeylerin olmadığı bir dünyada var. Ama yine de, ekranda erkekler yok Kadın ya. Sürdürülemeyen bir fantezi ama ziyaret etmek için güzel bir yer. Filmlerin o zamanlar yapması gereken şeyi yapıyor ve şimdi hala yapabiliyor: dünyanın ne olabileceğini veya olması gerektiğini ve o dünyadaki her zaman ön plana çıkmayan insanların önemini hatırlatın.
