(Bu makale bizim On Yılın En İyisi dizi.)
Şaşırtıcı bir şekilde, son on yılın en büyük bilim kurgu filmlerinin bir listesini bir araya getirmek, başlangıçta değerlendirdiğimden daha zor oldu. Ancak bunun nedeni, bir listeyi oluşturmaya yetecek kadar bilim kurgu gösterisinin olmaması değil, tam tersi. Dikkatli bir şekilde incelendiğinde, dikkate değer görülmemiş değerli taşların bol olduğu ortaya çıkıyor ve bu da bu listeyi yalnızca ilk 10'a indiren gerçek mücadeleyi yapıyor.
Sevdiğim Kişi Rod Sterling'i gururlandıracak kozmik olaylar üzerine modern bir banliyö oyunudur. Evrim deniz canlılarına dönüşen ücra bir Fransız köyündeki genç erkekler hakkında yıkıcı derecede güzel bir masal, erkek ergenliği üzerine bir yorum. Vücudunuzun Gözyaşlarının Tuhaf Rengi DP Manuel Dacosse’nin titiz gözü. Justin Benson ve Aaron Moorhead’in Sonsuz zehirli ilişkilerin bitmeyen döngüsü hakkında bir tartışma başlatan, 70'lerin tuhaf bir halk kült filmi gibi oynuyor. Yorgos Lanthimos ’ Istakoz şimdiye kadar gördüğüm hiçbir filme benzemiyor. Yakalayıcılar ücra bir İrlanda kasabasında bir uzaylı istilasına karşı erişilebilir tek silahın bol bol içki olduğu, çalkantılı ve tamamen benzersiz bir komedi. Bong Joon-ho'nun Snowpiercer ve Tamam hem türe heyecan verici yeni eklemeler hem de Spike Jonze’nin Ona yalnızca toplumun cep telefonlarına artan bağımlılığına hiciv olarak hizmet etmekle kalmaz, aynı zamanda genel olarak mevcut iklimimizdeki ilişkilere ve duygularımızı kendimizden bile gizleme yollarımıza bir bakış olarak hizmet eder.
kadının son kredisi var mı merak ediyorum
Ne yazık ki, bu parça için sadece on yer ayrıldı, bu da basitçe söylemek gerekirse çok zor. Bu yüzden hiçbirini eklememeye karar verdim Yıldız Savaşları veya bu listedeki Marvel Sinematik Evren filmleri. Bana göre, bilim kurgu zaten temeli olan ve bir şekilde inandırıcı olan bir gerçeği yükseltmekle ilgilidir, oysa Disney'in mega franchise'ları gerçeklikten daha çok tam bir kopuş niteliğindedir. Her iki rota da eğlenceli filmler yaratır, ancak ana hatlara inmek adına, farelerin evindeki filmleri çıkarmayı seçtim.
Daha fazla uzatmadan, işte on yılın en iyi on bilim kurgu filmim - istemeden de olsa pek çok kadın başrollü filmin bulunduğu bir liste. Ne istersen onu yaz.
10. Aniara
Başlangıçta kolonistleri, içleri boşaltılmış Dünya'dan geriye kalanlardan Mars'taki yeni evlerine nakletmesi planlanan Aniara gemisi, maalesef bazı zamanlanmış uzay enkazları kaptanı yapının geri kalan yakıtını atmaya zorladığında rotasından sapar. uzayın derinliklerine ve derinliklerine hiç bitmeyen bir yolculuğa ilk üç haftalık geçiş. 1950'lerden kalma epik bir bilim kurgu şiirine dayanan 'Aniara' kelimesi, 'üzgün' veya 'umutsuz' anlamına gelen eski Yunancadan gelmektedir. Uygun bir başlık, yönetmenler Pella Kågerman ve Hugo Lilja tarafından hazırlanan bu 2018 uyarlaması, uzayın derinden rahatsız edici boşluğuna ve insanın böylesine keşfedilmemiş topraklardaki unsurlarla başa çıkmak için hazırlıksız olduğu yollara umutsuzca kasvetli bir bakış. İstikrarlı işler, alışveriş merkezleri ve Mima adlı yekpare - benzeri bir makine biçimindeki küçük dikkat dağıtıcı unsurlar, mahkum uçuştaki yolcuların şimdilik akıl sağlığını korumalarına yardımcı olur, ancak günler aylara, aylar yıllara dönüşürken, onların davranış daha düzensiz hale gelir. Ahlaksız davranış. Kendini yok etmek. Dini kültler. Alışılmışın dışında seks partileri. Kısır totalitarizm. Giderek ruhsuz olan bu sakinlerin kalplerinin derinliklerine gömülü olarak keşfedilen karanlık, bu duvarların dışında bulunan her türlü boşluğun üstesinden gelir, sonsuz siyahın en karanlık köşelerinde saklanan herhangi bir teröre rakip olur.
yıldız savaşları güç uyanır fragman şarkı
9. Rahatsız Ettiğim İçin Özür Dilerim
Boots Riley’nin kapitalizm hakkındaki vahşi hicvi, cesur anlatı ve estetik seçimler yoluyla kendini beyne yakıyor. Havalı ama hantal bir LaKeith Stanfield tarafından oynanan Cassius Green, deneyimli bir arayanın oyunun kurallarını değiştirene kadar, tele-pazarlama işinde sonları bir araya getirmek için mücadele ediyor: beyaz sesinizi kullanın. Kelimenin tam anlamıyla beyaz bir adam tarafından seslendirilen - tam olarak David Cross - gittikçe garipleşen bir ticaret tavşan deliğinden gelen bu acımasız orijinal yuvarlanma, modern köleliğin 'Endişesiz' konut şeklinde satıldığı fütürist bir alanın yükseltilmiş gerçekliğiyle başlıyor. ve oradan, CEO'ların en iyi emekçilerini daha hızlı bir ürün ortaya çıkarmak adına at adamlarına dönüştürdükleri bir dünyanın derinliklerine daldı. Riley'nin bilimkurgunun geleceğinin nereye gidebileceğine parlak ve şevkli bir bakış sunan Riley'nin asi şovu, hem Körfez Bölgesi'ndeki şu anki soylulaştırma durumu hakkında bir yorum hem de giderek küçülen orta sınıf ve açgözlülüğün önünde hangi ateşli cehennem manzaralarının yattığına dair uyarıcı bir hikaye. en tepedeki canavarlar kararları veriyor.
8. Hayat
Stanley Kubrick serbest bırakıldığında Amerika henüz aya inmemişti 2001: Bir Uzay Uzay Serüveni 1968'de sahneye çıktı, böylece geleceğe hiçbir kristal kürenin getiremeyeceği bir bakış sağladı. Benzer bir şekilde, yönetmen Claire Denis, kabin ateşi çılgın babası ve kızının unutulmayı karşıladığı kritik anda dijitalden 35 mm dürbüne geçiş yapıyor ve gerçek hayattaki bilim adamlarının şaşırtıcı bir şekilde benzer bir sunum yapmasından sadece birkaç hafta önce ekrana kızaran bir kara delik görüntüsü veriyor. aynı derin uzay fenomeninin görüntüsü. Zamanlarının peygamberleri, hem Kubrick hem de Denis, içinde bulundukları çağ için biraz fazla ileri düzeydeki sanat eserlerini kışkırtan sabırlı, metodik ve düşünceleri sunarlar. Bugüne kadarki en iyi çalışmalarından bazılarında Robert Pattinson'ın yer aldığı bu sınır zorlayıcı, deliryuma hiper cinsel ritüel iniş, karanlıkta izlemeniz gereken bir şey.
amerikan korku hikayesi ucube gösterisi afişi
7. Bloğa Saldırın
Galaksiyi kurtarmadan önce, John Boyega bloğu kurtarmakla meşguldü. Gökyüzü Britanya sokaklarında Gollum'ları yağdırmaya başladığında, bir grup mahalle serseri, bulabildikleri en iyi silahları - bir beyzbol sopası, bir su tabancası, bir pala ve bir buz pateni - kullanarak uzay işgalcilerini öldürmeyi üstlenirler. . Steven Price skoruyla güçlendirildi - Cuarón’un bestecisi ile aynı Yerçekimi - Joe Cornish’in ilk filmi gücünü, her uzaylı etkileşimi ile daha insani hale gelen çocuklar arasında gidip gelen sevimli sivri uçlu şakasında ve son derece etkileyici düşük bütçeli pratik efektleri ve benzersiz karakter tasarımında buluyor. Koyu renkli dişleri parlayan, gözleri olmayan ve kaba siyah kürklü uzaylılar? Sessiz Bir Yer , kalbini dışarı çıkar.
6. Yerçekimi
Bullock’un olağanüstü performansıyla bağlantılı olan Alfonso Cuarón’un uzay keşiflerine derin kişisel inişi, insanın genişletilmiş izolasyona verdiği tepkiye güvenmek yerine korkuyu çevrenin kendisinde bulan ender bir bilim kurgu filmidir. Emmanuel Lubezki’nin yetenekli gözü tarafından yakalanan birinci şahıs POV çekimleri ve Steven Price’ın gittikçe paranoyaklaşan bir skoru sayesinde, kendimizi de artan deliryum ve anlaşılmaz koşulların cehennem gibi bir yolculuğuna hapsolmuş gibi hissediyoruz. Bullock’tan Ryan Stone, mürettebatından ayrılan ve oksijeni bitmeden dünyaya geri dönmesi gereken parlak bir tıp mühendisidir. Duygusal olarak ulaşılamayan bir insan kabuğu olan bu kederli anne, kızının o garip oyun alanı kazasında öldüğünden beri bir hedefin acelesini hissetmemişti. O zamandan beri, otopilot yapısı onu, kaybettiği küçük kızdan daha canlı olarak zar zor kaydediyor. İlk mekik görevi bir uzay şarapneli yağmur fırtınasıyla kesintiye uğradığında, Ryan, ölümüyle kendini gömmek ya da hasarlı ruhundan geriye kalanları desteklemek, yeniden inşa etmek, yeniden doğmak için zaman satın almak arasında bir karar vermelidir.
5. Cildin Altında
Bu on yıla ait, çıplak bir adam aptalca bir şekilde peşinden giderken yere batarken, baştan çıkarıcı bir şekilde kameradan uzaklaşıp siyah bir denize doğru çekip çıkan Scarlet Johansson kadar agresif bir şekilde etkili bir görüntü düşünmek zor. karanlıkta dirseklerine kadar. Jonathan Glazer’ın 2013 şef-d’oeuvre'ı ilk çıkışıyla gişede bir sıçrama yapmamış olabilir, ancak yıllar geçtikçe bu trajik bir şekilde küçümsenen deneysel drama, kendi küçük kültünü takip etti ve ana akımın yönlerine sinsice sızdı. Eleven’in duyusal açıdan yoksun bırakılmış 'boşluk' sahnelerinin prodüksiyon tasarımı olsun, Yabancı şeyler veya örneklenen - ve dürüst olalım, bazen bazı projelerde tamamen koparıldı - Mica Levi, Amerikan korku hikayesi , ScarJo liderliğindeki bu indie sevgilim, sadece harika bir film yapımı parçası değil, gelecek yıllarda bilim kurgunun görünümünü inkar edilemez bir şekilde değiştirdi. Kurbanların tam anlamıyla kuru emildiği gizemli siyah oda. Av yoluyla ortaya çıkan dalgalı cinsiyet dinamikleri yırtıcı hayvana dönüştü. Savunmasız erkekleri avlayan bir kadının her aç bakışını son derece yükselten, merak uyandıran çığlık ipleri. Bir kadının, onlara yalnızca varolarak bir şey borçlu olduğunu varsayan erkekleri tek başına elden çıkardığı dilek yerine getirme fantastik senaryosu (merhaba Gelecek vaat eden, genç kadın ). Bu filmin bugün bildiğimiz haliyle sinemanın durumuna parmak izi bırakmayan tek bir parçası bile yok.
fahrenhayt 11/9 gişe
4. Eski Machina
Bir hafta boyunca uzatılan kaynayan Turing Testi, tehlikeli bir oyuna dönüşür. Alicia Vikander’ın A.I. Ava insana geçer, Domhnall Gleeson’un kıpır kıpır kodlayıcısı Caleb, test edilenin kendisi olup olmadığını merak etmeye başlar. Başlangıçta, Caleb'in Mozart'a benzettiği bir adam olan dahi çocuk Nathan (Oscar Isaac) ile biraz özel zaman geçirme fikrinden keyif alan deha, patronun şu anda üzerinde çalıştığı şeyin bir parçası olmaya hevesle, farkında olmadan CEO'nun zor dağ mülküne gelir. idolünün kalesi için sadece güzel tutsaklar inşa ettiğini. Alex Garland’ın ilk yönetmenlik denemesi, Caleb ve Ava arasında gittikçe yoğunlaşan seanslar aracılığıyla, insanlığı uzun zamandır rahatsız eden soruları hiç çekinmeden araştırıyor - Bilince sahip olmak birini insan yapar mı? Biliş etkileşim olmadan var olabilir mi? Rüzgardaki toz gibi zayıf bir şekilde var olan, nihayetinde harcanabilir kabul edilen bir yaşam yaratmak ahlaki açıdan doğru mu? Vikander'in gergin, çok katmanlı bir performansıyla ve Isaac ve Sonoya Mizuno'nun unutulmaz bir dans sekansıyla desteklenen şaşırtıcı derecede feminist bir hikaye olan bu gizli mücevher, Vikander'ın makine kızına ne olduğunu bir başlangıç hikayesi olarak kullanıyor - asıl soru o kahraman mı? ya da kötü adam?
3. Geliş
Denis Villeneuve'nin yoğun ve keskin güçlü dramasının başlarında, Jeremy Renner'ın gergin matematikçisi, Amy Adams'ın Dr.Louise Banks'i yazan kadının yüzüne hoşnutsuzluk havasıyla, gelişigüzel bir şekilde özetleyen bir pasajı okur. hepsi birden bire bir anda düştü: “Dil, medeniyetin temelidir. Bir insanı bir arada tutan yapıştırıcıdır. Bir çatışmada çekilen ilk silahtır ”. Tanımlanamayan on iki uçan mermi dünyanın çeşitli yerlerine açıklanamaz bir şekilde indiğinde, dilbilimci Banks, uydurulmuş 'Heptapodlar' ile iletişim kurmak ve varışlarının amacını bulmak amacıyla ABD ordusu tarafından sıfır yerçekimi uzaylı gemisine getirilir. Bankalar, uygun sınıflandırmalarıyla - uzaylılar - devasa, yüzen kesilmiş elleri uzatılmış parmaklarla çağırmakta güçlük çekiyor ve nedenini anlamak kolay. Bu, yıldızlarla dolu, gösterişli bir Hollywood dünya dışı filmi görünümünde temelli bir katartik deneyim. Dünya inşasında usta bir sınıf olan bu 2016 sersemletici, koşulsuz sevgi ve formdaki empatinin gücü hakkında çok kişisel bir duyarlılık sunmak için uzaydan yaratıkları araştıran büyük mekanizmayı bir araç olarak kullanan, oyununun tepesinde yönetmen Villeneuve'dir. dilin.
2. Mad Max: Fury Yolu
Gümüş sprey ile parlatılmış krom dişler. Valhalla'ya kesintisiz, bıkkınlık dolu bir sprint. Çöl havasını buğulandırmasına şahit olmak için yalvaran ilkel çığlıklar. İnsandan çok huysuz bir totaliter diktatör. Gerçek bir insan kanı torbası. Distopik deliler tarafından toplanan alev fırlatan gitarlar. Kırmızı renkli havai fişekleri sonsuz bulutluya doğru fırlatan sivri uçlu arabalar. Bir şey olmayı reddeden amputasyonlu savaşçı tanrıçalar. Tek bir içgüdüye indirgenmiş bir adam: hayatta kalmak. Bu Max’ın dünyası ve onun ateşi ve kanı. Büyük gişe rekorları kıran filmlerin, aşırı kullanılan pikseller ve bilgisayar tarafından üretilen bolca grafikle izleyicileri gözyaşlarına boğduğu bir çağda, yetmiş yaşındaki efsanevi film yapımcısı George Miller sahneye adım attı ve filmine radikal bir dönüş yaptı. Deli Max Franchise ve tüm çocuklara nasıl yapıldığını gösterdi. Su savaşlarının anlatıyı kontrol ettiği bir çağda geçen Miller'in sonuncusu, yalnızca kamera pratik efektlerinin bir zaferi değil, aynı zamanda meşaleyi, kibirli, güçlü vücutlu erkek mahkumdan daha iyi amaca sahip tek silahlı kadına geçirmede çığır açan bir emsal. Bir yolcu olarak cehennemin kapılarına girmesine izin vermeyi gönülsüzce kabul etti.
1. İmha
Alex Garland’ın gizemli ikinci sınıf öğrencisi özelliğinin ortalarında, sırtı soyulmuş insan kafatasına sahip mutasyona uğramış bir ayının ağzı tıkanmış ve bağlanmış bir biyolog karşısında haykırdığı, canavarın az önce öldürdüğü kadının sesiyle kötü bir şekilde bağırdığı bir sahne var. Yanlış ellerde, böyle bir an tehlikeli bir şekilde B-filmi bölgesine girebilirdi, ama Garland'ın bakımı altında, hem şaşırtıcı hem de özel hissettiriyor. Kabus gibi bir yankının içine hapsolmuş imkansız bir gerçeklik. Yönetmen Garland, Jeff Vandermeer’in aynı adlı romanını gevşek bir şekilde uyarlıyor. Film, Natalie Portman’ın suçluluk duygusuyla dolu Lena'yı, hiç kimsenin geri dönemeyeceği yeryüzündeki tuhaf bir uzaylı muhafazası olan ışıltıya doğru bir intihar görevine atarken izliyor. Kayıp askeri kocası, bir yıl içinde ilk kez gizli görevinden çoklu organ yetmezliği ile eve döndüğünde Lena, sadakatsizliklerinden öylesine rahatlamış ve rahatsız olmuş ki, sevgilisini iddia eden garip çevrede yolculuğa çıkmayı kendine görev edinmiştir. , bir zamanlar tanıdığı adamı kurtarmak için bir çeşit panzehir bulmayı umuyordu. Lena, ışıltıya ne kadar derin bir maceraya atılırsa, hem fiziksel hem de mecazi olarak içeriye doğru bir yolculuk daha çok kucaklıyor. Sonunda ürkütücü prizma hapishanesinden kaçıp kurtulamayacağı henüz görülmedi, ancak bir kanser gibi, yolculuğunun deneyimi kaçınılmaz olarak Lena'yı geri dönülmez bir şekilde değiştirecek. Garland’ın insan olmanın ne kadar zor olduğuna dair çalışması, hem anlatı hem de görsel düzeyde çarpıcı bir sinema uygulamasıdır ve bazı gerçekten devrim niteliğindeki görsel efektlerle övünürken, aynı zamanda birçok yinelemesinde insanlığın kendi kendini yok etme eğiliminin evrensel bir temasını korur.
