oyunsonu öncesi izlenecek avengers filmleri
(Bu makale bizim On Yılın En İyisi dizi.)
Animasyon, gelişmekte olan ve sonsuz derecede yaratıcı bir endüstridir ve çoğu zaman, yalnızca çocuklara yönelik CG animasyonlu nakit kapma araçları olarak reddedilir. Ancak son on yılın da gösterdiği gibi, animasyon konuşan kızgın kuşunuzdan veya duygusal emojilerinizden daha fazlasıdır. Geçtiğimiz 10 yılın animasyon filmleri, medyanın sınırlarını zorlayarak, bize görsel olarak en göz kamaştırıcı, çığır açan, duygusal açıdan heyecanlandıran filmleri her biçimde bize ulaştırdı. Gibi tanınmış stüdyolardan Disney ve Pixar gibi uluslararası şirketlere Studio ghibli ve dünya çapında birçok bağımsız yapımda, animasyon harika bir sanat formu olduğunu defalarca kanıtlıyor. Öyleyse, on yılın en iyi animasyon filmlerini geri sayalım.
Bu listeye gelmeden önce, işte şerefli sözler: Oyuncak Hikayesi 3, Denizin Şarkısı, Haruhi Suzumiya'nın Ortadan Kaybolması, Sessiz Bir Ses, Rise of the Guardians, Dünyanın Bu Köşesinde, Anomalisa, Moana, Ailesine bakacak parayı kazanan kişi, ve Batığı-Ralph.
Şimdi, daha fazla uzatmadan, işte on yılın en iyi animasyon filmleri.
15. Kabak Olarak Hayatım
Bir dilim-yaşam durdurma animasyonunda sunulan küçük bir insanlık dilimi, Bir Kurabiye Olarak Hayatım Işığı en karanlık yerlerde parıldayan bir 2016 Fransız filmi. Sorunlu bir yetimin yerleşmeye çalıştığı düşmanca bir bakıcı evde geçen, Bir Kurabiye Olarak Hayatım Animasyon tarzı ilk bakışta öncül olduğu kadar çirkin ve kaba görünüyor. Ancak, adı Courgette (İngilizce dublajında Kabak) evde sorunlu uyumsuzlar ve terk edilmiş çocuklarla dolu benzer ruhları bulduğunda ve ilk aşk acısının yanı sıra kederin acısını deneyimlediğinde sıcaklık yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Yönetmen Claude barras Bulunan ailenin zevklerine hitap eden son derece insani bir film sunar.
14. LEGO Filmi
Phil Lord ve Chris Miller Ruhsuz bir kurumsal nakit kapmayı, yaratıcılığa karşı histerik, coşkulu bir övgüye dönüştürdü. Lego filmi olduğu kadar iyi olmamalı ve yine de Lord ve Miller’ın saygısız ve anlayışlı mizahı, filmin kahramanın yolculuğunu yıkıcı bir şekilde ortadan kaldırması ve tartışılmaz akılda kalıcı bir tema şarkısı unutulmaz bir deneyim yaşatıyor. Film Emmet'i ( Chris Pratt ), kurallara uymayı seven, yanlışlıkla Özel olarak tanımlanan sıradan bir LEGO heykelciği - dünyayı kurtarmak için kehanet edilen seçilmiş kişi. Cesur ve görsel olarak yaratıcı bir uygunluk reddi, Lego filmi oyuncaklardan özgün bir şey yapmanın mümkün olduğunu gösterir.
13. Kırmızı Kaplumbağa
Kırmızı Kaplumbağa Studio Ghibli’nin yabancı bir stüdyoyla ilk ve son ortak çalışmasıydı ve daha fazlasını yapmamaları utanç verici. Hollandalı animatör tarafından ortak yazılmış ve yönetilmiştir Michaël Dudok de Wit ve Ghibli’nin Toshio Suzuki’nin ürettiği, Kırmızı Kaplumbağa ıssız bir adada gemi kazası geçiren ve orada bulduğu dev bir kırmızı kaplumbağayı kurtardıktan sonra kabuğundan sürünen kadına aşık olan bir adam hakkında ince bir masal. Minimalist animasyonu ve minimal diyaloguyla, Kırmızı Kaplumbağa başka bir zamandan ve yerden geliyormuş gibi hissettiren güzel ve abartısız bir film rüyasıdır.
12. Karışık
Kitleler hazır değildi Karışık 2010'da sinemalara girdiğinde. Disney bir dizi alaycı CG animasyon filminden çıkıyordu ve deneysel olarak elle çizilmiş filme geri dönüyordu. Prenses ve Kurbağa gişe başarısızlığıydı. Yani Byron Howard ve Nathan Greno 'S Karışık Abartılı müzikal sahneleri ve samimi, duygusal hikayesiyle, dilleri sıkı yanaklarla sinemaya alışmış izleyiciler için fazlasıyla gerileme oldu. (Komik çünkü Disney daha sonra tam da bu tür bir filme muzaffer bir geri dönüş yapacaktı. Dondurulmuş ve Moana. ) Rapunzel'in başlık karakterini (Mandy Moore) sihirli saçlı, büyüleyici bir hırsızın (Zachary Levi) onu kulesinden çıkarması için kaçırılmış bir prensese dönüştürdüğünü anlatan bir revizyonist, Karışık klasik animasyon filmlerinde verilen o eski, neşeli Disney ruhunu yakalar ve bugüne kadarki en iyi Disney kötü adamlarından biri olan manipülatif Mother Gothel (nefis gösterişli Donna Murphy) biçiminde istismarcı ebeveynlerin hareketli bir hikayesini anlatır.
11. Kubo ve İki Tel
Son hafızalarda yer alan en güzel stop-motion animasyon filmlerinden biri, Kubo ve İki Tel Laika’nın on yılın en büyük başarısı: Japon origami sanatı ve mürekkep yıkama resmini benzersiz bir kil modelleri, 3D baskı ve kağıt karışımına dönüştüren bir film. Yönetmen Travis Şövalye Origami figürlerine hayat vermek için büyülü bir taklitçi (geleneksel bir Japon telli çalgı) kullanan tek gözlü genç bir hikaye anlatıcısının destansı masalını anlatıyor. Ancak ona saldıran ve annesini öldüren cadı teyzeleri tarafından keşfedildiğinde Kubo kaçmaya ve Ay Kralı'nı yenmek için bir göreve başlamak zorunda kalır. İlham veren Japon kültürüne saygı duruşunda bulunan canlandırıcı orijinal bir anlatı, Kubo stop-motion animasyonun sınırlarının hayranlık uyandıran bir testidir.
10. Rüzgar Yükseliyor
Hayao Miyazaki En tartışmalı filmi ve en kişisel filmi Rüzgar yükseliyor usta anime film yapımcısının eserlerinden biri olarak öne çıkıyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon intihar bombacıları tarafından kullanılan Mitsubishi A6M Zero uçağından sorumlu olan mühendis Jiro Horikoshi'nin hikayesini anlatan bir biyografi. Bu ölüm mirası, ilk başta kapsamlı romantik yaklaşımı merkezdeki tartışmalı figürle çelişen görünen tüm filme nüfuz ediyor. Ama özündeki ikilik Rüzgar yükseliyor kendini Horikoshi'de gören bir çelişki adamı olan Miyazaki'nin bir uzantısı - mühendisin şu sözünü okuduktan sonra filmi yapmak için ilham aldı: 'Tek yapmak istediğim güzel bir şey yapmaktı.' Trajik bir güzellik var Rüzgar yükseliyor Miyazaki filmlerinin tipik tuhaflıklarından yoksun, ancak o yoğun yaşam tutkusuyla dolu.
9. Coco
Pixar yüksek bir konsepte veya kalp atışlarına karşı koyamaz ve Hindistan cevizi görsel olarak baş döndürücü, kültürel açıdan hassas bir hikayeye sarılmış, bunun mükemmel bir sentezidir. Pixar’ın gelmiş geçmiş en güzel filmlerinden biri, Lee Unkrich ve Adrian Molina 'In görkemli yaşlanma filmi ölüm ve ölüm sonrası kavramlarını ele alıyor. Hindistan cevizi Ölüler Günü'nde idolü Ernesto de la Cruz’un gitarını çalan ve kendisini canlı ve renkli Ölüler Diyarı'nda hapsolmuş halde bulan hevesli müzisyen Miguel'in (Anthony Gonzalez) hikayesini anlatıyor. Hector (Gael Garcia Bernal) adında beceriksiz bir serseri ile tanışan Miguel, idolünü bulmak ve yaşayanlar diyarına dönmek için bir arayışa çıkar. Güzel, etkileyici ve göz kamaştırıcı görüntülerle dolu, Hindistan cevizi 2017'de çeşitlilik mesajı ve aileye övgüleriyle dikkatleri üzerine çekti.
asla gerçekten burada değildin spoiler
8. Kurt Çocuklar
Hakkında bir şey var Mamoru Hosoda Karakterleri: yumuşak, belirsiz bir şekilde çizilmiş, neredeyse şekilsizdirler, keskin ayrıntılı arka planlarla tam bir tezat oluşturuyorlar - sanki uzun zaman öncesine ait insanların yarı hatırlanmış anılarıymış gibi. Ancak tarzının aksine, Hosoda’nın filmleri acilen canlı hissediyor. Hosoda’nın nazik 2012 filmi Kurt Çocuklar bunun en saf örneğidir. Kurt Çocuklar Kurda dönüşen bir adama aşık olan üniversite öğrencisi Hana'yı izler. Kurt adam trajik bir şekilde öldürülmeden önce birlikte iki çocukları olur ve kısa süre sonra bekar annelik ve meraklı gözlerin baskısı, Hana'yı kurt çocuklarını korumak için kırsala taşınmaya zorlar. Yürek burkan bir aşk, yaşlanma filmi ve ebeveynlik için acı tatlı bir inceleme, Kurt Çocuklar birkaç hayat yaşanmış gibi hisseden sevimli bir peri masalı.
7. Ters Yüz
Pixar’ın bugüne kadarki en duygusal açıdan olgun filmi, Tersyüz 'Ya duygularımız duygularımız olsaydı?' diye sorar. Yönetmen Pete Doktor 'Nin yanıtı, beklediğinizden biraz daha karmaşık ve biraz daha melankoliktir; San Francisco'ya hayatını değiştirecek bir hareketle uğraşırken bizi mutlu-şanslı küçük bir kızın zihninde serebral bir maceraya götürür. Riley’nin duyguları Joy (Amy Poehler) ve Üzüntü (Phyllis Smith) arasında yaşanan bir çekişmeden sonra, iki duygu yanlışlıkla zihninin en uzak noktalarına taşınır ve Riley’nin duyguları tamamen kesilmeden önce ikisinin karargahına geri dönmesi gerekir. Duyguların gerçeküstü, görsel olarak yaratıcı bir keşfi ve nasıl çarpıştığı ve etkileşime girdiği, Tersyüz izleyicilerini hissetmeye davet eder ve izin verir.
6. İllüzyonist
Sylvain Chomet ’ 2010'dan beri film İlizyonist 1956'da Fransız pandomim, yönetmen ve oyuncu Jacques Tati'ye melankolik bir saygıdır. Chomet’in geçmişteki filmleri ne kadar tuhaf ve saçma olsa da, İlizyonist gerçeklik ve şiirin iç içe geçtiği bir dünya hayal ediyor. 1950'lerin Fransa'sının sıcak, sepya tonlu vizyonunda yer alan, İlizyonist İskoçyalı bir illüzyonistin (Jean-Claude Donda), güçlerinin gerçek olduğuna inanan Alice (Eilidh Rankin) ile tanıştığı sırada, İskoçya'daki eski püskü barları ve köhne restoranları gezen bir Fransız illüzyonistini (Jean-Claude Donda) anlatıyor. Tuhaf, tuhaf ve baştan sona büyüleyici İlizyonist Chomet’in tekil animasyon stilinin en iyi örneğidir.
5. Örümcek Adam: Örümcek Ayetine
Örümcek Adam: Örümcek Ayetine çizgi roman sayfalarını nefes kesen, sürekli değişen yaşama getiren sınırsız animasyon potansiyelinin bir kanıtı ve harika bir süper kahraman filmi yapan şeyin kalbine bir saygı duruşu. Herkes maskeyi takabilir ama herkes bu vahşi, yenilikçi, göz kamaştırıcı animasyon filmi ve yönetmenleri yapamaz. Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., ve Rodney Rothman . Örümcek Adam'ın öldüğünü görmeden kısa bir süre önce radyoaktif bir örümcek tarafından ısırılan sanatçı Miles Morales'in (Shameik Moore) hikayesinin ardından, Örümcek Adam: Örümcek Ayetine kalabalık, renkli bir toplulukla paralel boyutlara ve süper kahraman kökenlerine sahip iddialı bir hikayeyle hokkabazlık yapmayı başaran canlı, iç açıcı bir hikaye.
xmen sonundaki kıyamet sahnesi
4. Yarının Dünyası
Duygusal olarak yıkıcı ve yıkıcı derecede basit, Don Hertzfeldt Oscar adayı kısa film Yarının Dünyası bir dizi çocuk karalamalar aracılığıyla ölümsüzlük, hafıza, keder ve insan bilinci gibi baş döndürücü kavramları araştırıyor. Sopa figürler duyarlılık kazanır ve parlak renkler ve kozmik görüntülerden oluşan soyut bir alana itilir, gelecekten klonuyla tanışan Emily adında genç, kabarcıklı bir kıza odaklanır. Geçmiş yaşamlarının anılarıyla dolu ama insanlığından sıyrılmış Emily klonu, önündeki parlak, gevezelik eden yürümeye başlayan çocuğun soluk bir gölgesinden başka bir şey değildir ve duyguların doğasını merak etmesine neden olur. 16 dakikalık kısa filmi derin bir sonuca götüren klon, 'Üzüntümle gurur duyuyorum, çünkü bu daha canlı olduğum anlamına geliyor' dedi.
3. Adınız
Makoto Shinkai ve Mamoru Hosoda'nın her ikisi de bir sonraki Hayao Miyazaki olarak adlandırıldı, ancak stilleri hem anime efsanesinden hem de birbirinden çılgınca farklı. Hosoda’nın kalbi yeryüzündeyken, Shinkai's yıldızlardadır. Film yapımcısı her zaman romantik aşkın kozmik tarafını keşfetmiştir, ancak en başarılı keşfi 2016 mega hiti olmuştur. Adınız . Shinkai’nin en erişilebilir filmi ve en etkileyici filmi Adınız 'Özlem: Film' olarak da adlandırılabilir. Vücutlarının açıklanamaz şekilde değiştirildiğini gören iki Japon lisesinin ardından, Adınız Saygısız ve tuhaf bir komedi stiliyle ilk aşk ve kaçırılan bağlantıların evrensel sancılarının üstesinden geliyor. Ancak çarpıcı üçüncü perdesinde, vücut değiştiren komedisinin ötesine geçerek zaman ve gerçeklik algısını esneten kozmik bir aşk hikayesine dönüşüyor.
2. Ejderhanı Nasıl Eğitirsin
Ejderhanı Nasıl Eğitirsin DreamWorks ve CG animasyonu için bir dönüm noktasıydı. Dean DeBlois'in filmi, danışmanlığı için Oscar ödüllü görüntü yönetmeni Roger Deakins'i işe aldı ve sonuç, dokunsal bir alan duygusu ve sinema tarihindeki en nefes kesici uçan sahnelerden biri olan görsel olarak çarpıcı bir animasyon filmi oldu. Yükselen, komik, tatlı ve duygusal Ejderhanı Nasıl Eğitirsin tanıdık “çocuk ve canavarı” hikayesini anlatıyor, bu sefer çekingen bir Viking ve engelli bir ejderha ile. Gerçek hayattaki kedilerin davranışlarından ilham alan Dişsiz ejderhasının animasyonu yıkıcı derecede sevimli ve Hıçkıdık (Jay Baruchel) ile ejderhası arasındaki bağlantı inkar edilemez. Sevilen bir üçlemeyi ortaya çıkaran olağanüstü bir animasyon başarısı ve gelecek yıllar boyunca CG animasyon filmlerine daha iyi olma konusunda ilham verecek bir film.
1. Prenses Kaguya'nın Hikayesi
Isao Takahata’nın ihtişamı, Prenses Kaguya'nın Hikayesi Acı verici derecede mükemmel bir animasyon başarısıdır. The Ateşböceklerinin Mezarı yönetmen bir süredir kendi benzersiz görsel tarzını deniyor, kendisini Studio Ghibli'nin kurucu ortağı Hayao Miyazaki’nin deneysel teknikler ve filmlerdeki gibi daha tuhaf komedi hikayeleriyle aile dostu tarzından ayırıyordu. Pom Odası ve Komşularım Yamadalar . Her şey onun son şaheserine dayanıyor Prenses Kaguya'nın Hikayesi . Film, zavallı bir bambu kesiciyi ve bir bambu sapı içinde küçük bir kız keşfeden karısını konu alıyor. Görünüşünü bambudan akan anlatılmamış zenginlikler izledikten sonra, kesici ve karısı genç kızı bir prenses olarak yetiştirmeye karar verir - onu tanıdığı rahat, kırsal yaşamdan koparır. Büyüleyici bir sanat eseri, hiçbir animasyon filmi görünmez veya böyle oynamaz. Prenses Kaguya Görsel ilhamını Japon tahta baskılardan alan ve dayandığı halk hikayesi kadar klasik olarak trajik bir kalp kırıklığı ve kayıp hikayesi anlatıyor.
