Mary Poppins Geri Dönüyor sadece sevilen bir karakterin dönüşü değildir. Film, filmlerin sadece güzel vakit geçirmek için köpüklü ve tuhaf bahaneler olabileceği geçmiş yılların film yapım tarzlarına bir geri dönüş. Ancak günümüzde ve aslında sinemada nadiren görülen bir tekniğin dahil edilmesiyle de dikkat çekicidir: canlı aksiyon çekimlerinin geleneksel animasyonla harmanlanması.
kim söylüyor sen kötü birisin mr grinch 2018
İnanılmaz bir şekilde, canlı aksiyon / animasyon melezinin en eski örneği, aynı zamanda animasyonun en eski örneğidir. hiç tür. Büyülü Çizim 1900'de üretilen, bir şövale üzerindeki elle çizilmiş bir yüzle etkileşime giren ve çizilmiş nesneleri kapıp üçüncü boyuta çeken bir canlı aksiyon adamına sahipti.
Daha sonra, 1918'den 1929'a kadar Betty Boop'un yaratıcısı, Popeye animatörü ve 'zıplayan top' mucidi Max Fleischer adlı bir dizi sessiz şort yarattı Inkwell dışında Fleischer'in şövale üzerinden canlandırılan karakterlerin gerçeğe sıçradığı. Bunlar aynı zamanda, Fleischer’in animatörlerin daha doğal hareketler yaratmak için canlı çekim görüntülerini izlemelerine olanak tanıyan Rotoscope icadının habercisi olacaktı - daha sonra geri döneceğimiz bir teknik.
Walt Disney, Mickey Mouse'u ve hatta selefi Oswald the Lucky Rabbit'i yaratmadan çok önce aksiyona dahil oldu. 20'li yılların başlarından ortalarına kadar Disney, canlı aksiyon kızı Alice ve çizgi film kedi Julius'un oynadığı 'Alice Komedileri' adlı bir dizi sessiz kısa film yaptı. Kısa bir başlıklı ile başlayarak Alice Harikalar Diyarı 'Alice' in Disney’in kendi çizgi film dünyasına rastladığı, Alice çoğunlukla hareketli bir ortamda bir dizi maceraya atıldı, başını belaya sokup tehlikeye attı (ve karakteristik olarak Disney hareketinde sendika işçilerini aforoz etti). 56 Alice şortlar dört yıl boyunca piyasaya sürüldü. O zamandan beri çoğu kayboldu.
Öyle ki, animasyonu canlı aksiyonla harmanlamanın teknik zorluğu, çoğu 'karma' film, ikisi arasında yalnızca bir veya iki etkileşim sahnesi içeriyordu - ve o zaman bile, etkileşim sınırlı olacaktı. Disney'in birçok özelliği bu kategoriye girer. Bunlar, tamamen gömülü, kötü şöhretli ırkçılardan farklıdır. Güney Şarkısı , yeni devam eden, kalıcı bir şekilde ünlü olan Mary Poppins .
Poppins Julie Andrews ve Dick Van Dyke'nin animasyonlu bir fantezi dünyasında şarkı söylediği, dans ettiği ve at yarışı yaptığı göz kamaştırıcı bir sekans sunuyor. Poppins, iki tekniğin birleştirilmesinde büyük ilerlemeleri temsil etti ve canlı aksiyon oyuncuları, animasyonlu kostarlarıyla karmaşık şekillerde etkileşime giriyor gibi görünüyordu. O kadar etkileyiciydi ki, film ve ruhani halefi gibi Özel Görsel Efektler için Akademi Ödülü kazandı. Yatak Topuzları ve Süpürgeler . Zamanla Pete'in Ejderhası 1977'de ortaya çıktı, ancak bir özelliğin tüm çalışma süresi boyunca animasyonlu bir karakter dahil etmek bile bir adaylık kazanmak için yeterli değildi (buna karşı kazanabileceği için değil Yıldız Savaşları , elbette).
alita'nın neden büyük gözleri var
Şaşırtıcı miktarda nostaljik Y kuşağı için, canlı aksiyon / animasyon çalışması ile eşanlamlı olan başlık, son derece 1996 sürümü Uzay sıkışması . Açıkça odak gruplandırılmış, ürün odaklı ve alaycı, Uzay sıkışması '90'ların' en az beklenen kült fenomenlerinden biridir. Filmin uzaylılara karşı Looney-Tunes basketbol turnuvası, o zamanlar eşi benzeri olmayan ünlü Michael Jordan'ı filme dahil etmek için çıplak bir bahaneydi. Ürdün, Looney Tunes dünyasına taşındı (karakterizasyonu Looney Tunes animatörü Chuck Jones'u çileden çıkardı) ve onlarla basketbol oynamak zorunda kaldı, bu da Jordan'ın çekim sürecinin büyük bir kısmının mavi ekranda sopalarla tenis topları ile konuşmayı gerektireceği anlamına geliyordu. sahne. Belki de bu, performansının neden bu kadar cansız olduğunu açıklıyor.
Süre Uzay sıkışması bir şekilde ikna edici olmayan bir şekilde bir basketbol yıldızını Dünya Bankası'nın sözde devamı olan çizgi film dünyasına taşıdı. Looney Tunes: Actio'ya Geri Dön n Acme Corporation ile savaşmak için Hollywood dünyasına çizgi film getirdi. Söylemeye gerek yok, Looney Tunes'un ruhu Joe Dante’nin filminde daha sağlam ve etkileri de daha güçlü. Dante, animasyon karakterlerini LA, Vegas, Paris ve uzaya bırakıyor ve onları etkileşime girdikleri oyuncular, sahne dekorları, setler ve hatta sıvılarla harmanlamak için çok çeşitli teknikler kullanıyor. Aptalca, gülünç ve kaynak materyalin hayranları için oldukça sevimli.
Fakat ikisi de değil Tekrar Harekete Geç ve Uzay sıkışması Robert Zemeckis'in Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi 1988'de piyasaya sürüldü.
Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi karma filmlerin tartışmasız kralı - sadece animasyon karakterleri içermiyor, aynı zamanda çizgi filmlerin insanlarla bir arada var olduğu ve fizik kanunlarının ikisi arasında ilginç bir noktayı işgal ettiği bütün bir evren yaratıyor. Roger Tavşan teknik bir harikadır, büyücülüğü fotogerçekçi animasyon karakterlerine yönelik mevcut eğilim tarafından azaltılmamıştır ve şu anda CGI ağırlıklı prodüksiyonlarda kullanılan birçok tekniğin icat edilmesine yardımcı olmuştur. Birden fazla yönden, şimdiye kadar yapılmış en büyük ve sessizce etkili filmlerden biridir.
Roger Tavşan Efekt ekibi, animasyon ve canlı aksiyonun bugüne kadarki en kapsamlı karışımı olan bir Akademi Ödülü kazandı. Animasyonlu figürler, pratik kaynaklardan ışık aldıkları, fiziksel nesneler ve insanlarla etkileşime girdikleri ve hangi eylem düzlemini işgal ederlerse etsinler canlı görüntülerle sorunsuz bir şekilde harmanlandıkları çerçevede sadece karede birleştirilmedi. Bunların hepsini filmin her sahnesinde, genellikle aynı anda birden fazla karakterle yaptılar. Çoğu çekimde hareketli bir kamera kullanıldı (bilinen bir şekilde geleneksel animasyonla eşleşmesi zor). Geçmişe bakıldığında, Robert Zemeckis, yıllar boyunca birçok efekt tekniğinin ön saflarında yer aldığı düşünülürse, yönetmenlik işi için açıkça doğru adamdı. Nihai sonuç, bugün hala efektlerde dikkate değer bir başarı, hayatta bir kez karşılaşılan rakip animasyonlu IP'lerin karışımı ve başlatılacak harika bir film olarak varlığını koruyor.
Kadar etkileyici Roger Tavşan ancak 1993 yılında Bolexbrothers Studio tarafından Dave Borthwick’in Tom Thumb'ın Gizli Maceraları . Filmde stop-motion animasyon karakterleriyle etkileşimde bulunan insan oyuncular yer alıyor, ancak örneğin Ray Harryhausen'in fantastik filmlerinden farklı olarak, ikisini aynı karede harmanlamak için hiçbir kompozitleme kullanılmıyor. Bunun yerine, yapımcılar oyuncularını da canlandırdılar - kelimenin tam anlamıyla, çok çok hareketsiz kalmalarını sağlayarak ve onları stop-motion rolarlarının yanında kareler arasında yeniden konumlandırarak. Sonuçlar tuhaf ve dürüst olmak gerekirse oldukça ürkütücü. Buna benzer başka bir şey yok.
yıldız savaşları eski cumhuriyet sinematik fragmanları
Diğer yenilikçiler hibrit ortama alternatif yaklaşımlar getirdi. ABD'de, Ralph Bakshi genellikle canlı aksiyon ile animasyon karışımını aşağıdaki gibi transgresif filmlerde karıştırdı. Coonskin , iki tekniğin 'ne mazeret ne de özür ile bir arada var olabileceğini' iddia etti. Onun animasyonlu Yüzüklerin Efendisi özellikle geleneksel animasyon, kontrastlı canlı aksiyon sekansları ve rotoscoped animasyon özellikli. İngiltere'de Terry Gilliam, fotoğrafik öğeleri animasyon figürleri olarak kullanarak çeşitli Monty Python projelerinde animasyon ve canlı aksiyon sekansları arasında köprü kurdu. Ve Avrupa'da, Jan Svankmajer, film yapım biçimlerinin kendi benzersiz kombinasyonunu, gerçeküstü başlıklar halinde yarattı. Alice yabancılardan biri Alice Harikalar Diyarında etrafında uyarlamalar.
Bu arada, artan sayıda canlı aksiyon filmi, 20. yüzyıl boyunca stop motion animasyonu görsel efektler olarak kullandı. Bu teknik de Willis O’Brien’in öncü çalışmalarıyla sessiz çağa kadar uzanır. Kayıp dünya ve yarı kayıp Uyuklama Dağının Hayaleti Ray Harryhausen ve müritlerinden eşit derecede devrimci çalışmanın yolunu açıyor. 20'lerden 80'lere kadar, stop-motion, canlı aksiyon filmlerine fantastik yaratıklar eklemenin temel yoluydu. Jurassic Park , 1993 yılında, CGI ile ortamı gerçekten yeniden icat etmek için tekniği bir kenara bırakan (üretim ortası!) ilk kişi olacaktı.
tahtlar ve güller mahkemesi
Günümüzde neredeyse her gişe rekorları kıran film, canlı aksiyon ve animasyonun bir karışımıdır, biz onları aynı terimlerle değerlendirmiyoruz. Yıldız Savaşları Bölüm III: Sith'in İntikamı Industrial Light and Magic'i “görsel efektler ve animasyon” ile ödüllendirerek bunu itiraf eden en eski CGI ağırlıklı canlı aksiyon filmlerinden biriydi ve bunu düşündüğünüzde animasyon sayısız canlı aksiyon filmini dolduruyor. Dönüşen bir robot, dev bir maymun, bir uzaylı ya da konuşan bir rakun içeren yakın tarihli herhangi bir canlı aksiyon filmi, büyük ölçüde animasyona dayanıyordu. Nitekim süreç açısından David Lowery’nin Pete'in Ejderhası remake, öncülüyle hemen hemen aynıdır - sadece animatörlerin parmaklarının ucunda çok daha fazla piksel ile.
Hareket yakalama, bu anlatıya ilginç bir kırışıklık katar, ancak bu da mevcut süreçlerin yalnızca daha gelişmiş bir versiyonudur. Gollum, Caesar, Thanos ve diğer mo-cap karakterler canlı performanslardan alınan görüntülere ve izleme verilerine dayansa da, animatörler tarafından ekranda oluşturulur (ve buna değer, performansları optimize edilir ve değiştirilir). Bu teknikler, yüzlerce yıl önce patenti alınan Fleischer’in Rotoscope'undan tamamen farklı olmayan birkaç teknolojik adımdır. Ve fiziksel olarak mümkün olmayan şeyler yapan karakterleri gördüğünüzde - cehennem, böyle şeyler yapan insan karakterlerini her gördüğünüzde - muhtemelen toptan canlandırılıyorlar.
Teknolojinin kendi üzerinde tuhaf bir dönüşü var. Animasyon ve canlı çekimleri ikna edici bir şekilde karıştırmak, onlarca yıldır film yapımında en zorlu görevlerden biriydi ve sonuç olarak nadiren ortaya çıktı. Daha sonra, teknolojinin bu alanda hırsı yakalaması gibi Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi , CGI hemen ardından sektöre hakim oldu ve hücresel animasyon geçmişini oluşturdu.
Modern CG karakterleri, varlıklarını hücresel animasyonlu öncüllerinde yapılan ilerlemelere borçludur ve görsel estetikteki büyük fark nedeniyle, birçok izleyici ikisi arasındaki bağlantıyı asla kuramaz. Utanç verici: Çizgi filmlerin insanlarla etkileşime girdiğini görmenin teknik harikası, CGI'nin neredeyse tamamen ortadan kaldırdığı bir şey. Ve bir insanla takılan bir çizgi filmin büyülü zevki, CGI'nin asla eşleşemeyeceği bir şeydir.
