YouTube Premium’un en yeni orijinal dizisi Menşei bu hafta galası. Yazar Mika Watkins tarafından yaratılan ilk dizi, bir bilim kurgu topluluk gösterisidir. Paul W.S. Anderson ilk iki bölümü yönetti ve Watkins ile birlikte yönetici yapımcılığını üstlendi.
Dizide, uzay gemisi Origin yeni bir koloniye doğru ilerliyor, ancak yolcularından birkaçı erken kalkıyor. Neyin yanlış gittiğini anlamaya çalışmak için gemiyi keşfederken, seyirci geçmişe dönüşlerde kendi arka planını gördükçe birbirlerini de öğrenirler. Oyuncular arasında Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder ve Fraser James yer alıyor.
Anderson bir sonraki filminin setinden telefonla / Film ile konuştu. Canavar avcısı , Capcom video oyunu franchise'ına göre. Menşei 14 Kasım Çarşamba günü YouTube Premium'da prömiyeri.
al pacino ve robert de niro ısı
Nasıl Menşei ilk TV pilotunuz? Yıllar boyunca yapmaya çalıştığınız başkaları var mıydı?
Pekala, bu bir pilot değil çünkü onun hakkında çekici olan şeylerden biri olan düz bir komisyondu. Temelde TV yapmak için pek vaktim olmadı. Birkaç yıldır arka arkaya filmler yaptım. Televizyon benim ve eşimin çok izlediği bir şey. Birleşik Krallık'ta televizyona başladım ve her zaman televizyona geri dönmek istemişimdir. Programımda bu boşluk vardı. Bu filmi yapmaya hazırlanıyordum Canavar avcısı ama hava şartlarından dolayı bu yılın ikinci yarısına kadar onu çekmeyeceğimizi biliyordum. Böylece bir televizyon programına atlayabildiğimde altı aylık bir boşluk açtı. Tesadüfen, Origin'in senaryosu sevdiğim kaderimle karşılaştı. Tüm yıldızlar hizalandı.
İlk iki bölümü yaptığına göre, bu tek bir film yapmak gibi miydi?
İlk ikisini yönettim ve ardından tüm şovun yönetici yapımcısıyım. Sanırım yaptığım şeylerden biri de uzun metrajlı film ekibimi bunun üzerinde çalışması için getirdim. Her şeyi Cape Town'da çektik, ki bu da son kez ben vurulmuştum. Resident Evil film ve şu anda yeni filmimi çektiğim yer. Yani temelde, uzun metrajlı film ekibini TV şovuna koydum. Diziyi çektiler ve sonra dizi bittiğinde onları geri aldım ve yeni filmime koydum. Yapmak istediğim şeylerden biri, dizinin çok sinematik bir görünümü olması gerektiğini hissettim. Bu yüzden bir özellik ekibi tarafından çekilmesi gerektiğini düşündüm. Çalışma açısından çok önemliydi ve sahip olduğumuz donanım, birlikte çalıştığımız ekip ve çalıştığımız ölçek açısından bir sinema filmine çok benziyordu. Açıkçası hızlıydı ama 50 dakikalık iki bölüm çektik. Bu şekilde bakarsanız, kesinlikle özellik uzunluğuydu. Tutku açısından, Ed Thomas'ın bizim için tasarladığı kurduğumuz setler, kesinlikle uzun metrajlı film setleriydi. Origin köprüsü, Cape Town Stüdyoları'nda tüm bir ses sahnesini kapladı. Büyük, büyük bir yapıydı çünkü kurmaya çalıştığımız büyük, geniş bir dünyaydı.
Yapar Menşei bir video oyununa benziyor mu, garip bir gemide uyanmak, gemiyi keşfetmek ve gizemli karakterlerle tanışmak?
Farklı değil. Kesinlikle harika bir video oyunu olur. Çok ilgi çekiciydi, Shun'u canlandıran Sen’in karakterinin bakış açısına göre ilk bölümün çoğunu görüyorsunuz. Bu bağlamda, bu devasa labirent uzay gemisinin etrafında bir kişiyi takip ediyorsunuz. Dolayısıyla, görseller açısından bir video oyununun bazı ayırt edici özelliklerine sahipti, ancak Mika’nın yazıları çoğu video oyunu senaryosundan çok daha ilgi çekiciydi, bu kesin. Anlattığı hikaye ve karakterlerin derinliği açısından. Bu, video oyunlarında hızlıca kaydırmak değildir. Sadece, bilirsiniz, video oyunları, filmler ve TV farklı medyadır.
Farklı bir oyuncu kadrosuna sahip olmak için yazılmış mıydı ve sizin için bu kadar önemli miydi?
Evet, yine beni buna çeken şeylerden biriydi. Dünyadaki en sevdiğim ülkelerden biri Japonya ve orada çok zaman geçirdim. Açılış bölümünün 1 / 3'ünün Japonca olması ve bana sadece bir bilim kurgu hikayesi değil aynı zamanda bir Yakuza hikayesini Tokyo'da geçen Japon oyuncularla Japonca olarak anlatma fırsatı vermesi. Demek istediğim, bu benim için çok büyük bir çekiciydi. Yaptığım filmler her zaman çok çeşitli olmuştur. Televizyonun kesinlikle bunu yakaladığını hissediyorum ve bu, bu dizinin ayırt edici özelliklerinden biriydi. Bölümleri Berlin'de, Tokyo'da, Fransa'da geçiyordu ve bu insanların kendi sesleriyle konuşmalarına da izin vermekten korkmuyordu. Fransız aksanı kullanan kimse yok. Fransızca veya Japonca olacaksa, bu yerel dillerde ve altyazılı. Bu yüzden çok çeşitli bir oyuncu kadrosu ve çok çeşitli bir ortamı vardı. Kesinlikle uluslararası bir gösteri olarak gördüm. Bu, dünyanın her yerinden bir insanlık sepetini temsil eden bir kurtulan gemisiydi. Bu çok heyecan vericiydi çünkü çoğu dizi veya film, tek bir dünya kurarsınız. Dünya inşa etmeyi seviyorum ve bu sadece bir dünya kurmak için bir şanstı. Daha ilk bölümde, fütüristik Tokyo ve uzay gemisi yapmam gerekiyordu. İkinci bölümde, fütürist Washington, D.C. ve uzay gemisi. Sonra gösteri oradan devam etti.
Karakterleri oyuncu kadrosuna aldığınızda, gemideki şu anki durumlarından daha sonra oynayacakları arka plan için daha mı çok oyuncu seçtiniz?
İkisi de gerçekten öyleydi. Diğeri olmadan sahip olamazsın. Geçmişle de birleşmek için şimdiki zamanın anlatı çizgilerine ihtiyacınız var. Bir kişiyi sadece arka plan için ya da uzay gemisinde yaptıkları için görevlendirmediniz. İkisi de olmalıydı. Çoğu zaman, karakterlerin gelişeceğini ve oldukça şaşırtıcı olacağını görmeniz için yazıya biraz karşı oynuyorduk. Telafi edilemez bir pislik olduğunu düşündüğün biri, aslında çok sempatik biri olur. Bunun seyirciyi gerçekten şaşırttığını düşünüyorum.
Bu geri dönüşlerin ne kadar fütüristik olacağına nasıl karar verdiniz?
Tam olarak ne zaman belirlendiklerine dair kesin bir tarih koymadık, ancak çok yakın bir gelecekte kurulacaklar. Teknoloji gerçekten o kadar gelişmedi. Son 30 yılda teknolojinin ne kadar geliştiğine bakarsanız, ileriye doğru çok büyük adımlar atmadı. Bazen işler biraz küçüldü. 30 yıl öncesine göre özellikle hiçbir şeyin daha iyi çalıştığını düşünmüyorum. Bazen daha kötü çalışır, teknoloji o kadar iyi olur. Bu yüzden, şovumuzun gelecekte 30 veya 40 yıl içinde planlanması durumunda, onun hakkında spesifik olmasak da, bazı şeylerin değişeceğini, ancak temelde aynı kalacağını hissettik. Bugünden geleceğe çok net bir projeksiyon olacak. Yani uzak gelecekte olan bir şey olmayacaktı çünkü bence bazen bu ortamlar ve bu karakterler biraz ilişkisiz hale geliyor. Bu bir karakter parçası ve karakterlerin çok ilişkilendirilebilir olmasını istedik. Bu yüzden bilimkurgunun karakter hikayelerinin önüne geçmesini istemedik.
Geriye dönüşlü bir şov yaparken, aşağıdakileri düşünmeniz gerekir mi? Kayıp ? Nasıl istedin Menşei farklı çalışmak için?
Bence Kayıp Açıkçası geri dönüşü icat etmedi. Sinematik bir araç oldu. Neredeyse sinema olduğu kadar uzun süredir ortalıktaydı. Kesinlikle bunu son derece iyi yaptı, bu yüzden bunun her zaman aklımızın arkasında olan bir şey olduğunu düşünüyorum, taklit etmemeye çalışmak Kayıp ama gerçekten iyi yaptıklarından ve belki de yapamadığı şeylerden öğrenmek. Düşündüğümüzün büyük bir parçasıydı ama şovu bir taklitçi olarak görmedik. Kayıp çünkü ortam çok farklı. Sonuçta, karakter hikayeleri de çok farklı. Lost'a bakarsanız, ağırlıklı olarak adada kuruldu, oysa bu Dünya ile uzay gemisindeki olaylar arasında daha 50/50 veya 60/40 bölünmüş durumda.
