Bir auteurün tanımı, yazarlığı kendi imza film yapım tarzından açıkça belli olan bir yönetmeyse - o kadar ki filmlerini bir isim kredisi görmeden teorik olarak tanımlayabilirsiniz - o zaman Terrence Malick başlık için kazanan bir adaydır. Kontrol edilmeden bırakıldığında, Malick’in fısıltılı seslendirme tarzı ve kusursuz çerçeveli doğa sahneleri ezici olabilir. Son yıllarda, eleştirel bir iyilikten düştü, gittikçe daha karışık eleştiriler alıyor ... ne kadar yeni üretken hale geldiğine doğru orantılı olarak görünüyor.
Kariyerinin son döneminin zirvesinden beri Hayat Ağacı 2011'de Malick, üretimini önemli ölçüde artırdı ve hızlı bir dizi film yayınladı. Bazıları bu filmleri, film yıldızlarının klasik müzikle boğuştuğu genişletilmiş kolonya reklamlarından biraz daha fazlasını oynamakla suçladı. Bununla birlikte, bir Terrence Malick filminin daha çok olay olduğu, ancak yirmi yılda bir ortaya çıkabilecek bir zaman vardı. 1970'lerde iki önemli Yeni Hollywood filminin yönetmenliğini yaptıktan sonra, Badlands ve Cennet Günleri , Malick gerçekten de yirmi yıl ara verdi.
Yıldızlarla dolu 2.Dünya Savaşı destanı olan geri dönüş filminden yirmi yıl daha çıkarıldık. İnce kırmızı çizgi . Tüm zamanların büyük bir Hans Zimmer müziği ile desteklenen film, Aralık 1998'in sonlarında sınırlı sayıda gösterime girdi. Yıllar, görsel şiirinin etkisini azaltmadı. Bu bir dua gibi oynayan, insan ruhunun dualitesini araştıran, savaş ve Tabiat Ana etraflarında kayıtsız bir şekilde oynanırken sayısız karakterin mücadelesini gösteren bir film. Martin Scorsese haklıydı : 1990'ların en iyi filmlerinden biridir.
İnce kırmızı çizgi sembolizmle dolu bir film. Bulanık yeşil suya dalmış bir timsah görüntüsüyle açılır. Soğukkanlı sürüngen başını yüzeyin altına batırırken, müzik yükseliyor ve sıradan bir seslendirme 'Doğanın kalbindeki bu savaş nedir?' Diye sorarken ağaçların tepesinden gelen ışıkla farklı bir sahneye geçiyoruz.
Bu, insan doğası hakkında kolayca konuşulabilecek katmanlı bir sorudur. Film boyunca, hem güzel hem de sert bir ortama karşı birçok insanın yan yana geldiklerini göreceğiz. Bitmeden önce, muzaffer askerler bastırılmış timsahın etrafında toplanacaklar, sanki saldırganlık ruhlarını sadece manzaraya ve yoldaşlarına hâkimiyetlerini iddia edebildikleri için kısa bir şekilde idare ediyorlarmış gibi.
Yer, savaş gemilerinin şarkı söyleyen yerlilerin yaşadığı dünyevi bir cennete girdiği Guadalcanal. Jim Caviezel'in canlandırdığı AWOL Private Witt ile burada tanışıyoruz. Witt, filmin ana karaktere en yakın olanıdır.
Bu, Caviezel için çığır açan bir performans oldu. Birkaç yıl sonra, İsa'yı oynayacaktı. İsanın tutkusu. Burada, piyade birliğindeki yerleşik Mesih figürünün rolüne düşmüştür.
Bu boş bir karşılaştırma değil. Annesinin ölüm döşeğinde gösterdiği 'sakinliği' yansıtan Witt, bu enerjiyi kendine alıyor gibi görünüyor. Ada cennetini geride bıraktıktan ve bir sedye taşıyıcısı olarak zor görevine döndükten sonra, kendisi de asker arkadaşları arasında sakinleştirici, Mesih benzeri bir varlığa dönüşür. Film, yaralı piyadelerin acısını hafifletmesini, en yorgun kişilerde bile bir iyilik kıvılcımı görmesini ve nihayetinde birliğinin adamlarını kurtarmak için son bir fedakarlıkta kendi hayatını bırakmasını anlatıyor.
Malick'in okuduğu kesin bir bahis. Gazap Üzümleri (aynı şekilde klasik bir filmin konusu ) çünkü Witt, John Steinbeck’in romanının hümanist müjdesinden doğrudan bir alıntı da kaldırıyor. 'Belki de herkesin bir parçası olduğu büyük bir ruha sahip olabilir' dediği bu satır, Witt'in Jim Caviezel'inki gibi baş harfleri belirli bir dini figürünkilerle eşleşen Jim Casy'nin hayaletine musallat olduğunu gösteriyor ...
Caviezel'in yanı sıra, genişleyen topluluk kadrosu İnce kırmızı çizgi milenyumun köklü yıldızlarının ve gelecek vadeden aktörlerin bir listesi kimdir gibi okur. John Travolta, Thomas Jane ve George Clooney gibi bazıları yalnızca bir sahnede görünür. Tim Blake Nelson, Adrien Brody ve John C. Reilly gibi diğerleri, rolleri büyük ölçüde azaldı , küçük karakterler olma noktasına. Yine de Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson ve John Cusack gibi diğerleri, yıldız güçlerinin subay olarak nüfuzlarını beslediği rollere giriyorlar.
Diğer tanıdık yüzler arasında Jared Leto, John Savage ve Nick Stahl yer alıyor. Son ikisi HBO dizisinde baba-oğul oynayacaktı. Carnivale , Zimmer’in 'Journey to the Line' kompozisyonunu geri dönüştüren inci liman ve diğer birkaç yüksek profilli film fragmanı yaptı.
Malick'in yetenek için burnu var, geleceğin yıldızları için gerçek bir kan köpeği. Bununla birlikte, filmlerinde en büyük etkiyi yaratanlar genellikle daha az tanınan oyunculardır. Filmin genç anlatıcısı Linda Manz'ı düşünün. Cennet Günleri veya Q’orianka Kilcher, Pocahontas olarak Yeni Dünya. İnce kırmızı çizgi bu filmlere benziyor çünkü en etkili karakterlerinden bazılarının, IMDb'de isimlerini araştırmak zorunda kalmayan aktörler tarafından oynanıyor.
Arie Verveen, yağmurda ender görülen bir iç gözlem anında, bir Japon savaş esirinin kalan sözleri ona çarpana kadar, sigara yarımlarını burun deliklerine sokan ve savaşta ölmüş dişlerden dişleri toplayan Er Dale'i canlandırıyor.
Ayrıca bir tabanca çalan ve ilk cinayetini yapmaktan heyecan duyan Dash Mihok'un Özel Bebeği de var, ancak büyük anının büyük planında gerçekte ne kadar önemli olduğuyla hemen yüzleşmek.
gece hayvanlarının sonunu açıklamak
Aynı yıl şu filmlerde başrol oynamasına rağmen Düşmüş ve Apt Öğrenci , Elias Koteas muhtemelen 90'lı yılların çocukları arasında Casey Jones oynadığı için Genç Mutant Ninca Kablumbağalar . Yine de karakteri Kaptan Staros, filmdeki en etkileyici yaylardan birine sahip.
Staros, adamları tarafından pek saygı duyulmuyor, ancak onların gereksiz yere ölmesini istemiyor ve doğrudan bir emre itaatsizlik edecek - böylece bir subay olarak kendi statüsünü tehlikeye atacak - onları kurtarmak için. O ve Nolte'nin canlandırdığı öfkeli amiri Albay Tall, filmden hem kapanış hem de törensel bir çıkış sağladı. Bu tür bir düzgünlük, 2010'ların birbirinden kopuk Malick anlatılarının sunmaya daha az meyilli olacağı bir şey gibi geliyor.
Ben Chaplin, savaş zamanı çılgınlığı boyunca memleketindeki karısının hatıralarıyla ayakta kalan Er Bell rolüne dokunaklı bir hava katıyor. Yüzüklerin Efendisi hayranlar karıyı Miranda Otto olarak tanıyabilir. Burada, Malick'in pencere perdelerinin doğal ışığında çerçevelediği diğer kadınları yansıtan melek gibi bir parıltıya bürünüyor.
İnce kırmızı çizgi bizi Bell’in zihnine götürür, onun düşüncelerini ve anılarını duymamıza ve görmemize izin verir. Diğer karakterler aynı muameleyi görür. Filmin değişen perspektifleri, insanoğlunun idare edeceği insanlık dışılığının şiddetlendiği savaşın duvarına karşı oluşturulan bireysel yaşamlara tanrı gözü bir bakış açısı getiriyor. Savage’ın şoke olmuş dua lideri Tanrı'ya mırıldandı, 'Bana her şeyi nasıl yapacağımı göster bana.'
Sanki insan deneyiminin evrenselliğini vurgulamak istercesine, bu sırada kimin konuştuğu her zaman net değildir. İnce kırmızı çizgi Birçok seslendirmesi. Bazıları, adadaki askerlerin zamanını ayırtmak için ekranda yalnızca birkaç kez görünen John Dee Smith adlı bilinmeyen bir aktörün canlandırdığı Tren adlı bir karakterden geliyor. Alt yazıları açmış olsanız bile, Trenin adının bedensiz sesi devam ederken görülmesi, 'Bir dakika, o hangisi?' Diye düşünmenize neden olabilir.
Malick’in son filmi, Şarkı Şarkıya , kanatlarını çırpan bir kelebeğin görünüşte rastgele kesildiği bir an vardı. Bazılarına kendine düşkün görünebilir ama İnce kırmızı çizgi böyle anlarda bir amaç bulur. Savaş alanında, Amerikan askerleri Japon makineli tüfek sığınakları tarafından korunan bir tepeye doğru ilerlerken, uzun otların bıçakları rüzgarda dalgalanıyor, gizli yılanları ve ölen kuşları ortaya çıkarıyor.
Bu görüntüler timsahınkinden daha abitrary değildir. Kendilerini bir şiirde metaforlar gibi bir araya getirerek, Dünya'nın vahşiliğinin hem bizim için taşıdığı tehlike hem de insanlığın şiddetinin yol açtığı yıkım gibi daha büyük temasına hizmet etmek için yaşarlar.
Bazen, erkekler tam anlamıyla arka taraflarının el bombaları tarafından havaya uçurulmasıyla çatışma saçma bir şekilde devam ediyor. Bu anlamsızlık, savaş alanının ötesine, askerlerin katlandığı özel mücadelelere kadar uzanır. Bell'in karısından Sevgili John mektubu aldıktan sonra ortalıkta dolaştığı sahne, karakteri için uygun bir perde çağrısı yapmış olabilirdi, ancak hayat devam ediyor ve onu tekrar gördüğümüzde, travmasına rağmen destek oyuncusu olarak devam etmek zorunda kalıyor. eşin terk edilmesi.
Belirleyen bir şey İnce kırmızı çizgi Daha yeni Malick filmlerinin sessiz film zihniyetinin yanı sıra, sahnelerine nefes alma alanı vermesi ve bazı anlamlı diyalog alışverişleri içermesidir. Film çok sayıda alt kurguyla oynar, ancak sahnelerde oldukça mantıklı bir ilerleme söz konusudur. Lirik olsa da, bu sadece dağınık hareketli resimlerin sonsuz bir montajı değil.
Witt ve Penn’in karakteri Çavuş Welsh arasındaki diyalog sahneleri, İnce kırmızı çizgi . Witt, cennete bakan, ancak filmin başlangıcında görkemli sığındığı yerel Melanezya köyünü bile kirleten savaşın gerçekliğiyle yüzleşmek zorunda olan idealisttir. Galli materyalisttir - mala değer verme anlamında değil, saf maddeye inanma anlamında: bu dünya, bu kaya.
O sadece 'insanların yanında' yalnız kalıyor. Başkalarından yorgun benliğinin etrafında oluşan acı nasırından kopan Galli, herhangi bir kişinin yapabileceği iyilik konusunda karamsarlığı savunur. Bu, onun erken dönem çizgisinde tipiktir: “Bu dünyada, bir insanın kendisi bir hiçtir. Ve bundan başka dünya yok. '
Ancak Galli, bu arada, bir tür varoluşçu bakış açısına tutunarak dünyada gördüğü cevapsız acıyla baş eder. Hiçbir şeyin önemi olmadığına göre, onun gibi bir adam sadece başını eğip 'kendisi için bir ada yapabilir'. Film onun bakış açısını tanıyor, ancak Witt'i orada olabilecek görünmeyen ihtişamı aydınlatmak için bir folyo olarak kullanıyor ve gökyüzünde gözden kaçan kuşlarla kaçakçılık yapıyor.
Eski bir alıntı var, 'Nazik olun, çünkü tanıştığınız herkes zorlu bir savaş veriyor.' İnce kırmızı çizgi bunu poster sloganına yeniden karıştırıyor, 'Her insan kendi savaşıyla savaşır.' Savaşı ve doğayı, bireylerin iç yaşamını keşfetmek için geniş bir tuval olarak kullanmak, bu filme onu unutulmaz kılan bir samimiyet ve güç veriyor.
